PLANO ALTERNATIVO

CONCERTOS: Jonquil n'O Meu Mercedes

2008-10-29T19:50:00.004Z

Nunca aqui tinha falado deles, mas os Jonquil são velhos conhecidos cá da casa, embora ainda não tenham tido grande projecção mediática. Foi, portanto, com algum entusiasmo, mas também alguma supresa, que soube da vinda da banda a Portugal e logo em dose tripla (Aveiro, Porto e Lisboa). Surpreendente foi também a adesão do público: ao Mercedes rumaram um número muito significativo de pessoas para ouvir o sexteto liderado por Hugo Manuel, ao qual se juntaram membros dos Wait For Coniston e dos Youthmovies, todos sediados em Oxford. O mote da visita era a promoção do mais recente EP, Whistle Low, mas os Jonquil têm já editados dois álbuns, Lions, de 2007, e Sunny Casinos, de 2005. Produzem uma folk de traços pop, por vezes corpulenta e abrasiva, outras mais leve e intimimista, com pontos de contacto com Beirut, Sufjan Stevens ou Animal Collective, embora com características muito próprias. Verdadeiros multi-instrumentistas - para além de guitarra, bateria e contrabaixo, tocam piano, violino, órgão, harmónica, trompete, acordeão -, os Jonquil proporcionaram uma noite de rara beleza. Nos curtos 50 minutos da actuação, tocaram todos os temas do novo EP, onde se destaca a faixa-título, já incluída no álbum anterior, mas também "Putting Name To Faces" e "So Far So Good". Para o final, reservaram a decoradíssima "Lions", à qual acrescentaram uma interessante introdução, e, no encore, de apenas uma canção, "Sudden Sun". Foi bonito, sim senhor.

>> MySpace - Jonquil
>> Foto retirada do Mediosordo

CONCERTOS: dEUS no Teatro Sá da Bandeira

2008-10-27T21:46:00.003Z

Nem três meses separaram a gloriosa actuação dos dEUS em Paredes de Coura e este regresso a palcos nacionais. Na terça-feira passada, o Sá da Bandeira encheu para acolher Tom Barman e companhia, dois dias depois de cenário idêntico na Aula Magna, em Lisboa. E não há dúvida que estes belgas estão em grande forma. De resto, que os dEUS são uma grande banda já todos sabíamos; que têm um pequeno culto em terras lusas, onde já actuaram dezenas de vezes, também; que trazem no reportório algumas das canções que nos acompanham para todos os lados, idem aspas. Por isso mesmo, a "única" coisa que este concerto vem provar é que Vantage Point, editado em Abril, é um dos seus melhores álbuns, conseguindo mesmo a proeza de ser responsável por alguns dos pontos mais altos da noite, como "Slow", "The Architect" ou até "Smoker's Reflect".
Em comparação com Paredes de Coura, este foi sem dúvida um concerto mais contido e intimista. Alternaram-se, como sempre, momentos de grande pujança sónica ("Fell Off The Floor, Man" ou "Theme For Turnpike", por exemplo) com algumas "baladas" mais serenas ("Little Arithmetics" foi uma bela surpresa), mas foram estes últimos que acabaram por dominar a noite, sobretudo na recta final, pelo que se perdeu um pouco da força inicial. No entanto, a magnífica sala do SdB, a acústica muito acima da média e a simpatia do anfitrião tornaram a noite, no mínimo, especial. Depois de "Suds & Soda", a última canção antes do encore, não foi preciso muito para exigir um retorno ao palco. E pode-se dizer que os dEUS foram generosos: "Magdalena", "Oh Your God", a inevitável "Roses", mas sobretudo, mesmo a acabar, possivelmente o meu tema preferido deles: "Morticiachair". Muito "obrigá" e voltem sempre!

>> Fotos do concerto no Gémeos e Saltos Altos

Hoje há junquilhos

2008-10-24T21:22:00.010+01:00

Hoje, n'O Meu Mercedes, às 23h00. A não perder.

>> Myspace - Jonquil.

IMPORTA-SE DE REPETIR? #7

2008-10-24T15:32:00.006+01:00

"I can understand why some people stop following this band [The Sea And Cake] closely, since on a cursory listen their records can sort of bleed into each other. But when they're playing with this kind of energy, integrating electronics into that ringing guitar strum, and Sam Prekop has the "Doo-dee-doos" working, they still do this sort of thing better than any band going."

>> Mark Richardson in Pitchforkmedia

O novo álbum dos The Sea And Cake, Car Alarm, sucessor do delicioso Everybody, já se enontra disponível nas lojas.

CONCERTOS: Os Pontos Negros no Maus Hábitos

2008-10-19T23:50:00.013+01:00

Se tivermos em conta o que se passa lá fora, os Pontos Negros são apenas mais uma banda com tiques de Strokes e Libertines. Já se nos fecharmos no nosso pequeno rectângulo, os Pontos Negros também não trazem nada de novo, mas o buzz que se tem gerado à sua volta começa a merecer algum destaque. Apareceram na altura certa, perante uma geração que conhece de tudo um pouco, mas que tem poucas referências próprias, agarrando-se a qualquer fenómeno do qual possa fazer parte. Ontem, no Maus Hábitos, no Porto, esse fenómeno foi perceptível. Dezenas de pessoas, sobretudo adolescentes, acorreram à chamada para ver (pouco, já que o palco, ou melhor, o estrado dos M.H. permite apenas que as primeiras almas da frente observem os músicos, ficando os restantes a ver movimentos de cabeças) e ouvir o quarteto de Queluz. Com o álbum de estreia Magnífico Material Inútil lançado este mês via Flor Caveira e um EP homónimo muito afamado entre os cibernautas, os Pontos Negros trazem ainda pouca bagagem, mas sabem estar ao vivo, são simpáticos e comunicativos e tocam razoavelmente bem. Têm um conjunto de canções engraçadas, algo parecidas umas com as outras, mas muito animadas, rock'n'rolleiras e bem escritas. A plateia dançou, cantarolou, mandou os seus bitaites e, sobretudo, foi notório que todos se divertiram durante pouco mais de 45 minutos. Mais parecia um concerto para amigos, tal a informalidade e a afectivade entre banda e público. A mim, pessoalmente, deixaram-me um bocado indiferente, mas ficou claro que era uma das poucas excepções. E ainda bem.
Relembrar que Os Pontos Negros vão terça-feira abrir para os dEUS, no Teatro Sá da Bandeira, no Porto, depois de o terem feito hoje na Aula Magna, em Lisboa.

>> MySpace - Os Pontos Negros

TRÊS EM UM

2008-10-15T00:07:00.006+01:00

Dois anos após o fabuloso Return To Cookie Mountain e de uma actuação inesquecível no Festival SBSR, o regresso dos TV On The Radio era por aqui aguardado com bastante afogo. Depois de escutado com a devida atenção, penso que Dear Science é um excelente álbum, diferente do que a banda nos tinha apresentado até hoje, portador de brilhantes momentos musicais, mas confesso que me soube a pouco. Ao contrário da maior parte do trabalho anterior dos TVOTR, pautado por uma grande dose de contenção e contemplação, Dear Science é um disco mais entusiástico e luminoso, onde se aposta em investidas funk, dominantes arranjos orquestrais, baterias aceleradas, sopros e metais festivos, sintetizadores indiscretos. No entanto, a meu ver, se por um lado se dá um passo em frente, por outro perde-se alguma consistência (consistência essa que era absolutamente inabalável em Return To...). As 6 primeiras canções são extraordinárias, sobretudo a sofisticada "Dancing Choose" e a belíssima "Family Tree", mas depois disso o álbum não surpreende tanto, sendo até "Red Dress" um número perfeitamente dispensável. A mestria dos TV On The Radio continua lá, mas trata-se de um disco menos conseguido que os seus antecessores. 16/20.
>> "Dear Science", TV On The Radio (2008 - 4AD)
>> Myspace - TVOTR

Há qualquer coisa de especial nos peixe : avião. Não é fácil dizer o quê, mas acho que tem a ver com o facto de, apesar de todas as influências e referências óbvias, haver algo de genuinamente português na música destes bracarenses. 40.02 é o título do álbum de estreia, editado em Setembro, depois da maquete de apresentação lançada no ano passado os ter catapultado para o topo das esperanças em bandas nacionais. E não desapontaram. Pode-se dizer que entre a maquete e o disco as diferenças não são muito avultadas - e talvez por isso 40.02 não cause tanto impacto... -, mas há um esforço, lógico e complexo, de aprimorar aquilo que já era um primor. Em 10 sólidos temas, apoiados sobretudo na tríade guitarra-baixo-bateria, mas recorrendo também a caixas de ritmos e algumas teclas, os peixe : avião criam uma atmosfera soturna, porém agradável, onde o rock é o veículo através do qual circulam uma série de sentimos. No entanto, nada disto faria sentido sem as extraordinárias letras de Ronaldo Fonseca, cuja voz, apesar de não ser especialmente potente, atinge um emocionante falsetto. Pode não ser propriamente inovador na forma, mas se lhe juntarmos o conteúdo, 40.02 é um dos melhores álbuns nacionais editados recentemente. 16/20.
>> "40.02", Peixe : Avião (2008 - Rastilho)
>> Myspace - Peixe Avião

Depois de audições continuas de "Crimewave" e "Knights" - a primeira, sobretudo, que conta com a participação dos HEALTH, é uma daquelas canções capazes de me elevar aos céus em três tempos -, esperava mais do álbum de estreia dos Crystal Castles. Salvaguardando o mérito de um som que se destaca pela originalidade, o duo canadiano acaba por se perder no meio de tantos temas (são 16), não se percebendo bem onde é que queriam chegar exactamente. Ora se aproximam do terreno da canção propriamente dita em temas evasivos com batidas simples adornadas com sintetizadores, samples e muita programação, ora desestruturam as formalidades musicais em deambulações próximas da experimentação em agressivas conjugações de sons agudos e fragmentados, recorrendo a vários efeitos sonoros tipo "tetris" e muitos berros e frases imperceptíveis à mistura. Apesar de alguns bons momentos e de uma sonoridade com muito estilo, o registo acaba por se repetir e prolongar em demasia. Não perdia rigorasamente nada se se retirasse pelo menos meia dúzia de faixas, sobretudo aquela última, "Tell Me What To Swallow", uma destoante balada acústica como que a preparar a ressaca depois do bombardeamento electrónico - quão cliché (mas excelente título, btw). 14/20.
>> "Crytal Castles", Crystal Castles (2008 - Last Gang)
>> Myspace - Crystal Castles

Uma (in)oportuna canção

2008-10-14T20:45:00.013+01:00

A Islândia está à beira da bancarrota, mas a princesa Björk resolveu gravar um tema para ajudar uma organização defensora da natureza no país do fogo e do gelo. Os media anunciaram com pompa e circunstância que "Nattura" teria a colaboração de Thom Yorke, mas a presença deste resume-se a uns murmúrios de fundo, sendo que o epicentro do tema está na fortíssima batida de Brian Chippendale, dos Lightning Bolt, que lhe confere uma grande densidade. Esta ambiência sombria é ainda reforçada pelos sintetizadores de Matthew Herbert e a electrónica do habitual Mark Bell. Impertinências à parte, trata-se de uma poderosa canção.
Resta dizer que os Lightning Bolt actuam dia 23 de Novembro na Galeria Zé dos Bois, em Lisboa, enquanto que Matthew Herbert estará no dia 10 desse mesmo mês na Casa da Música, no Porto.

Um acaso com sentido

2008-10-10T13:19:00.016+01:00

Via Juramento Sem Bandeira, tomo conhecimento de um improvável e surpreendente dueto. Lykke Li e Bon Iver, duas das revelações do ano. De um lado, a voz quase infantil e harmoniosamente desafinada da sueca; do outro, a sensibilidade acústica de Justin Vernon e três companheiros de estrada. O encontro deu-se em L.A., cidade onde, por acaso, ambos se encontravam em digressão. Combinaram tomar um copo, mas acabaram a improvisar "Dance Dance Dance" (incluída no álbum de estreia de Li, Youth Novels). O momento ficou registado para a posteridade.
Lykke Li vai actuar em Lisboa no dia 4 de Dezembro, em local a anunciar.

Luxo electrónico

2008-10-09T10:34:00.010+01:00

Tomei conhecimento do projecto YACHT apenas o ano passado, através da compilação Worried Noodles, onde uma série de artistas indie deram corpo e voz às letras peculiares do artista plástico David Shrigley. "I Saw You" é o tema em questão e foi uma das canções que mais me ficou no ouvido. Mais tarde vim a saber que por detrás de YACHT está Jona Bechtolt, um prodígio das electrónicas nascido nos EUA há 28 anos atrás. Tem já cinco álbuns lançados em pequenas editoras independentes americanas, fez parte dos muito recomendáveis The Blow, tocou bateria em várias bandas, incluindo a de Devendra Banhart, e tem ainda um papel activo dentro do circuito artistico norte-americano. O ano passado saiu-lhe a sorte grande: pouco antes do lançamento de I Believe In You. Your Magic Is Real, o seu álbum mais recente, recebeu um convite para partir em digressão com os LCD Soundsystem (já partilhou também o palco com os Architecture In Helsinki, Dirty Projectors, Vampire Weekend ou High Places). YACHT é, agora, uma das novas apostas da DFA Records. O primeiro lançamento na editora de James Murphy e Tim Goldsworthy é o EP Summer Song, disponível via iTunes. Esperem-se electrónicas com influências tropicais, por vezes próximas da pista de dança mais convencional, outra vezes com excelentes divagações grunge e psicadélicas.
YACHT vai estar em Portugal no próximo mês de Novembro. Dia 28 na Galeria Zé dos Bois, em Lisboa, no dia seguinte no Porto, no Plano B. A não perder.

"Summer Song", YACHT
Summer Song EP (2008)

>> Website: teamyacht.com
>> Myspace: myspace.com/yacht
>> Youtube: Y4CHT

Tempo de Antenna Outono

2008-10-08T20:53:00.025+01:00

Jay-Jay Johanson está de regresso. O seu novo álbum recebeu o nome de Self-Portrait - depois de um título fabuloso como The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known, este soa um pouco banal - e será lançado repartidamente em vários locais do globo a partir deste mês até Janeiro de 2009. Entretanto, Jay-Jay iniciou já uma pequena digressão pela Europa que o trará de volta a Portugal (dia 18 de Outubro, no Centro de Artes do Espectáculo de Portalegre) e onde se espera não só que apresente as novidades do LP, mas também alguns temas da banda sonora que compôs este ano para o filme La troisième Partie du Monde, de Eric Forestier, ainda sem data de lançamento definitiva.
O primeiro single a sair de Self-Portrait chama-se "Wonder Wonders": para já parece-me mais do mesmo, cada vez mais cinzento, melancólico e instrumental, já muito distante da ruptura sonora de Antenna (2002). Não deixa, contudo, de ser uma bonita canção, ideal para acompanhar estes dias de Outono em que o frio se começa a fazer sentir.

"Wonder Wonders", Jay-Jay Johanson
Self-Portrait (2008)

DOIS EM UM

2008-10-04T19:45:00.008+01:00

Já ninguém os livra do rótulo, sobretudo desde que a NME, que adora atirar as suas "descobertas" às feras, os colocou na capa com a tagline 'What new rave did next'. De facto, o que se passa aqui é uma grande festa, mas esta malta de Nottingham consegue alcançar um patamar muitíssimo mais interessante do que a maioria das outras simpáticas bandas da new rave. Produzido por Erol Alkan a.k.a DJ Arol - prolífero remisturador turco radicado em Londres que, recentemente, assinou a produção dos novos dos Mistery Jets e Long Blondes -, Fantasy Black Channel é, até ao momento, um dos discos mais criativos do ano. Aqui tudo é possível, a imaginação não conhece limites. Imprevisível, dramático, colorido, trata-se um trabalho de combinações improváveis, guitarras excêntricas, baterias aceleradas, electrónica tresloucada, sons esquizóides e letras estranhas. Conjugando de forma única uma série de géneros (synthpop, glamrock, electrotrash, etc.) e havendo certamente alguns pontos de contacto com outras bandas (Of Montreal, Shitdisco, We Are Wolves, Klaxons), os Late Of The Pier conseguiram criar um estilo muito próprio e que certamente vai continuar a dar que falar nos próximos tempos. 18/20.
>> "Fantasy Black Channel", dos Late Of The Pier (Parlophone - 2008)
>> Myspace - Late Of The Pier

Sobretudo se comparado com as esquizofrenias de Worst Case Scenario, o trabalho de estreia dos dEUS, editado em 1994, Vantage Point é um dos álbuns mais acessíveis destes belgas. O que não quer de todo dizer que seja um registo menor. Este é o resultado de um processo de amadurecimento da banda, que tem sabido crescer com a passagem do tempo e cuja sonoridade está cada vez mais consistente. Esperem-se, por isso, canções densas com batidas fortes e muito groove negro como "Oh Your God" ou "Is A Robot", mas também algumas baladas românticas como "Eternal Woman" ou "Smoker's Reflect". E é precisamente neste contraste entre temas mais corpulentos e poderosos e outros mais suaves e folkish que surge a verdadeira magia deste álbum. Vantage Point não é, contudo, um álbum imediato - vai-nos conquistando e envolvendo até nos deixar completamente rendidos. Resta dizer que, para os ouvidos mais atentos, há por aqui deliciosas surpresas: a voz inconfundível de Karin Dreijer Andersson, dos The Knife, em "Slow" e a de Guy Garvey, dos Elbow, em "The Vanishing Of Maria Schneider". 17/20.
>> "Vantage Point", dEUS (V2 - 2008)
>> Myspace - dEUS

CONCERTOS: Mary Onettes n'O Meu Mercedes

2008-10-02T11:44:00.005+01:00

Há bandas que conseguem ir roubar sonoridades passadas e transformá-las em algo de completamente novo. Não é o caso dos Mary Onettes. E ainda bem que assim é. Estes suecos transportam-nos directamente e sem pieguices para as ambiências setentistas de uns Cure ou uns Joy Division, fazendo-nos recuar no tempo como se estivessemos a viver esses momentos pela primeira vez. Ontem, n'O Meu Mercedes, provaram não só que têm a lição muito bem estudada, mas também que se conseguem afirmar como banda com vida própria. Sob o olhar atento de uma sala pequena mas bem composta, os Mary Onettes percorreram quase todas as faixas do álbum de estreia homónimo e brindaram-nos ainda com algumas canções novas. Foi um óptimo concerto - curto, apesar dos dois encores, mas muito consistente, fluído e emotivo. Terminaram com "Pleasure Songs", cujo título é uma excelente descrição destes sons cinzentos com um suave aroma pop.
Em suma, uma noite muito bem passada na companhia destes simpáticos nórdicos, mas também do meu caro amigo Playlist e ainda do Puto, do Kraak e da Rita Maria Josefina, que tive muito prazer em conhecer, estando estes dois últimos de parabéns pela organização do acontecimento. Venham mais assim!

Vôos sonoros

2008-09-26T13:09:00.009+01:00

Neste torbulento recomeço do ano o tempo para escutas prolongadas é sempre escasso, mas há dois discos que têm girado por cá com bastante frequência, fazendo as delícias do autor deste blog. Em campos quase diametralmente opostos, Fantasy Black Channel, dos Late Of The Pier e 40.02, dos peixe:avião, são duas excelentes estreias discográficas. O primeiro é um trabalho surpreendente, frenético, onde o glam rock recebe uma nova roupagem electrónica, replecta de sons alucinantes e ritmos revigorantes. O segundo, apesar de não ter excedido as expectativas, cumpre-as na perfeição, reafirmando os peixe:avião como uma das novas bandas portuguesas a ter em conta, sendo este um álbum para pura degustação.

>> myspace.com/lateofthepier
>> myspace.com/peixeaviao

IMPORTA-SE DE REPETIR? #6

2008-09-22T21:15:00.005+01:00

"Cada vez mais os espectáculos de Madonna são pensados para promover e agigantar o mito criado à volta da sua figura. Sticky & Sweet vive única e exclusivamente disso. E funciona. Funciona do primeiro ao último momento. Madonna é imbatível em palco. Sabe que o é e não quer deixar de o ser mesmo, ou sobretudo, aos 50 anos. Assume o estatuto de rainha da pop e de superstar (é imponente a forma como se apresenta ao público sentada no trono que conquistou), mas não esquece que está ali para trabalhar. Mais profissional é impossível."

>> Alexandra Cabrita in Actual (Expresso, 20/09/2008)

Chamada de atenção

2008-09-19T14:05:00.008+01:00

Convém estar atento. A Optimus e outras empresas que se têm interessado pelo patrocínio de concertos têm dinheirinho suficiente para os promover como deve ser, mas há uma série de outras promotoras empenhadas em trazer cá os nomes de que se fala, embora a palavra não se espalhe de forma tão eficaz. Assim sendo, chamo a atenção para as seguintes actuações, cujas datas e locais se encontram na barra lateral à direita:

>> Mary Onettes
>> Jay Jay Johanson
>> Jonquil
>> No Age
>> James Blackshaw
>> Matthew Herbert
>> Jason Webley
>> Aluminum Babe
>> Infadels
>> Beach House
>> Blood Red Shoes

Clubbing de regresso

2008-09-18T10:51:00.006+01:00

A pouco e pouco, as coisas começam a voltar ao seu normal funcionamento. Um dos sintomas disso mesmo é o regresso do Clubbing. E, como não há fome sem fartura, já foram anunciados os cartazes das duas próximas edições. Em Outubro, dia 31, vamos ter por cá a magnífica Róisín Murphy e Khan of Finland. Em Novembro, dia 14, sobem ao palco da Sala 2 os Cut Copy, que deram recentemente um fabuloso concerto no Sudoeste, e ainda os Boyz Noise. São todos muito bem vindos, sobretudo Miss Murphy, que escapou no Alive e de quem se espera um grande espectáculo.

"Movie Star", Róisín Murphy
Overpowered (2008)

Era Uma Vez No Porto

2008-09-09T00:18:00.008+01:00

O Plano Alternativo vai estar esta 6ª FEIRA, DIA 12 DE SETEMBRO, a passar discos no 3º aniversário do ERA UMA VEZ NO PORTO..., que vai também abrir um novo espaço (bar), o Rés-Do-Chão. A partir das 23h30. Estão todos convidados.

Tudo o que não ViMus

2008-09-08T22:24:00.004+01:00

Apesar de ter passado praticamente despercebido, o ViMus - Festival Internacional de Vídeo Musical, 4 a 7 de Setembro, Póvoa do Varzim - já deu a conhecer os vídeos vencedores desta sua segunda edição. Não concordo especialmente com alguns dos vitoriosos, mas a lista poderá dar aso a uma interessante pesquisa no Youtube.

Girrrls do it better

2008-09-04T16:23:00.011+01:00

O episódio de ontem de The L World, cuja 3ª temporada a RTP2 voltou a repor esta semana, trouxe consigo uma bela recordação: as Sleater-Kinney. A banda surge como convidada musical de Kit no The Planet, apresentando "Jumpers", do derradeiro The Woods (a cena pode ser vista aqui). Cerca de um ano depois, o trio feminino, quase sempre associado ao movimento riot grrrl, entrou em hiato aparentemente definitivo. Em baixo deixo o vídeo de "Get Up", excelente tema incluído no álbum The Hot Rock. Muito, muito bom. Boas, perdão.

"Get Up", Sleater-Kinney
The Hot Rock (1999)

Música de ontem, hoje e amanhã

2008-09-03T07:45:00.012+01:00

Eles chamam-lhe folk-electronic-gospel, eu chamo-lhe um conjunto de esplêndidas canções. Longe das revoluções técnicas e sonoras de My Life In Bush Of Ghosts, de 1981, Everything That Happens Will Happen Today marca o regresso da dupla Byrne & Eno e é, em toda a sua simplicidade, um álbum extraordinário. Como se já não houvesse provas suficientes disso, os dois senhores voltam a mostrar que, para além de serem uma referência incontornável da pop actual, continuam eles próprios a estar na vanguarda. Tal como, por exemplo, os Vampire Weekend, que têm aqui uma das suas principais influências, estas duas "cabeças falantes" conseguem soar a novo sem estarem propriamente a inovar.
O álbum pode ser ouvido online em streaming, havendo a hipótese de o comprar em vários formatos, físicos e digitais. O tema "Strange Overtones" é oferta da casa.

Cinquenta e quatro mil duzentos e cinquenta

2008-09-01T18:50:00.005+01:00

Parece um daqueles números cantarolados pelos senhores da Santa Casa da Mesericórdia, mas é a variação percentual da venda de discos de vinil em Portugal, relativamente ao ano passado. 54250%. Os singles aumentaram 1009%. As vendas digitais 35,19%. As ilegais não são contabilizadas, mas adivinha-se que os valores sejam também elevados. Os discos, pasme-se, caíram 17,32%. Mesmo sem os números absolutos, esta notícia mais não vem do que confirmar aquilo que já todos sabemos e que nem sequer é necessário repetir pela n-ésima vez.

Regresso de ouro

2008-08-29T15:15:00.005+01:00

Depois do soberbo Return To Cookie Mountain, um dos melhores discos de 2006, os TV On The Radio regressam a 23 de Setembro com Dear Science. Entretanto, já se conhecem dois temas novos: "Golden Age", o primeiro single, e "Dancing Choose". Assim de repente, apetece-me dizer que são dois dos melhores nacos de música que por cá se escutaram este ano. Mas não entremos em possíveis exageros. Aquela matéria estranha de que são feitas as canções dos TV continua lá, mas as alterações são surpreendentes. Ora escutem lá.

"New York City", Brazilian Girls (2008)

2008-08-28T23:45:00.006+01:00

Assim à primeira vista, o título do novo álbum dos Brazilian Girls, New York City, pode parecer uma escolha algo preguiçosa. Mas não é. De facto, a banda está sediada na Big Apple, mas as suas origens, tal como as suas influências, estão espalhadas um pouco por todo o mundo. Todos os seus elementos são originários de partes diferentes do globo (Sabina Sciubba, a vocalista, nasceu em Itália, filha de mãe italiana e pai alemão, viveu em França e na Áustria, tendo posteriormente assentado em Brooklyn; Didi Gutman, teclista, é argentino e Aaron Johnston americano), provêm de diferentes meios artísticos, da fotografia ao cinema, e as suas referências estilisticas vão do jazz à new wave, da bossanova à electrónica, do dub à pop. Assim sendo, só uma cidade como Nova Iorque poderia descrever tão bem a essência multicultural do grupo. Para além disso, foi em Manhattan que os Brazilian Girls, graças a uma residência semanal no Nublu, ganharam visibilidade e despertaram o interesse da Verve Forecast, a sua editora até hoje. Incluindo este, já gravaram três álbuns e três EPs e têm ganho uma crescente notoriedade internacional, não só devido ao ecletismo musical que lhes abre as portas a uma grande diversidade de públicos, mas sobretudo pela presença ao vivo da sensual e enigmática Sabina Sciubba, conhecida pela sua exoberância em palco.
New York City surge, então, depois do lounge sofisticado da estreia homónima (2005) e da incursão por electrónicas mais densas e dançáveis em Talk To La Bomb (2006). O novo trabalho tem um pouco dos dois mundos, embora a evolução seja mais do que evidente. Trata-se de um álbum muito mais heterogéneo do que os seus antecessores, com uma apuradíssima noção de canção e onde se percorrem territórios não antes explorados. O multilinguismo, porém, continua lá, sendo uma das principais marcas do grupo e, portanto, espere-se que a poliglota Sabina mude constantemente a língua em que canta, passando do inglês para o francês e para o espanhol sem que quase demos por isso. A grande mudança do álbum prende-se com aposta acertada num lado mais orgânico e instrumental. Olhe-se, por exemplo, para a percussão dominante em "St. Petersburg", para a parada sinfónica de contornos circenses que é "Berlin" ou para a lindíssima balada acústica "L'interprete". As electrónicas, contudo, continuam a ter um papel preponderante e resultam especialmente bem quando se atacam os órgãos e os sintetizadores, como na fortíssima e contaginante "Losing Myself" (digna sucessora de "Jique") ou na absolutamente delirante "Ricardo". Outros pontos altos são, também, "Good Time", uma alegre e colorida canção pop de se lhe tirar o chapéu, cheia de palmas, coros e assobios, "Internacional", uma volta ao mundo em 6 minutos, onde se percorre o nome de várias cidades com cânticos orientais à mistura e a frenética "Noveau Americain", esta muito na linha de Talk To La Bomb. A única nota negativa vai para a faixa de encerramento, "Mano De Dios", uma deambulação quase mântrica que acaba por não fechar o álbum da forma mais eficaz. No entanto, é apenas um pequeno senão no meio de tanta coisa boa.
Concluindo, New York City não é apenas o melhor álbum dos Brazilian Girls, mas também um verdadeiro bálsamo revitalizante, replecto de energia, sensualidade, canções irrepreensíveis e uma grande riqueza musical. É um daqueles growers que, a cada escuta, revela novos e entusiasmantes pormenores. 17/20.

New York City, dos Brazilian Girls
Edição: 5 de Agosto (Verve Forecast)
Faixas: St. Petersburg, Losing Myself, Berlin, Ricardo, Strangeboy, I Want Out, L'interprete, Good Time, Internacional, Noveau Americain, Mano de Dios
Website: braziliangirls.info
Myspace: myspace.com/braziliangirls
Youtube: Entrevista, Jique, I Want Out @ Nublu

Música no coração

2008-08-27T16:53:00.005+01:00

É mais um dos muitos casos de filmes que não chegam sequer às salas de cinema nacionais, passando directamente para o mercado de DVD. Chama-se Once (em português, No Mesmo Tom) e esta semana tive oportunidade de o ver. Trata-se, muito resumidamente, de uma história de amores condicionados, passada na Irlanda, onde os protagonistas, dois cantautores oriundos de mundos muito diferentes, cujos nomes nunca chegamos a saber, se conhecem nas ruas de Dublin e, juntos, embarcam num delicioso e improvável processo de gravação de uma maquete. Na realidade, as duas personagens são interpretadas por Glen Hansard e Marketa Irglova, também eles músicos, sendo o primeiro líder dos The Frames, uma banda irlandesa cujo baixista é John Carney, ou seja, o realizador do filme. Não é que a música seja propriamente extraordinária, o argumento forte ou as filmagens exímias, mas é tudo tão sincero e genuino que rapidamente somos contagiados por este verdadeiro musical dos tempos modernos, onde são as canções que acabam por desvendar alguns mistérios da narrativa. O tema em baixo, "Falling Slowly", vencedor do Óscar para a melhor canção original, no ano passado, ganha uma nova vida depois de verem o filme. Se por acaso apanherem Once por aí... está mais do que recomendado.

"Falling Slowly", Glen Hansard & Marketa Irglova
Festival de Sundance 2007

Importa-se de repetir? #5

2008-08-27T04:27:00.012+01:00

"Rock'n'roll needed something to rebel against. Whether that was a stifling '50s mainstream culture, a disastrous war in Vietnam or the record industry itself was immaterial. Without an evil, oppressive establishment, rebellion is just so much jerking off. The tension generated by creative artists working for inherently life-sapping monolithic corporate shitmongers informed the careers of some of the greatest musicians of the rock era: Neil Young, Tom Petty, Paul Westerberg, Kurt Cobain, Eddie Wedder."

>> Phil Sheridan in Magnet Magazine (Summer 2008)

Adenda: Vale a pena ler o texto completo, intitulado "Sympathy For The Devil", incluído na crónica The Back Page da edição de verão da Magnet.

FESTIVAIS: Surf Fest '08

2008-08-25T23:32:00.013+01:00

Numa decisão algo precipitada, o sossego das minhas férias foi interrompido para uma deslocação não programada ao Super Bock Surf Fest, em Sagres, no Algarve. Se não conhecem o local, deixem-me que vos diga que é possivelmente um dos sítios mais estúpidos para se realizar um festival em pleno Verão. Não só os acessos e o estacionamento são péssimos, como se trata de uma das mais ventosas (e frias) zonas do nosso querido país. Assim sendo, não só os corpos desnudos da rapaziada vinda da praia sofriam com as condições meteorológicas, como os próprios artistas se deparavam com um adversário inesperado. Adiante. A ideia principal era matar saudades dos Massive Attack, mas, devido ao preço convidativo e uma relativa proximidade do local onde me encontrava, lá se comprou bilhete para os dois dias. Aproveitei, então, para rever pela segunda vez este ano José González e assistir à festarola de Emir Kusturika e a No Smoking Orchestra. O resto, com o devido respeito, passa-me completamente ao lado.

>> 1º dia: 14 de Agosto

Apesar do lançamento do novo álbum de originais continuar a ser consecutivamente adiado, os Massive Attack decidiram este Verão regressar aos palcos, pelo que esta era uma oportunidade única, não só para os voltar a ouvir, mas também para dar uma espreitadela para o que aí há-de vir. A espera pelo concerto foi longa e o corpo estava enregelado, mas o espectáculo que se seguiu mais do que acalentou o frio que já chegava à alma. Com uma grandiosidade visual (uma das peças fundamentais do espectáculo é um grande painel horizontal que tanto serve para iluminar o palco como para fazer circular textos, notícias e citações, surpreendentemente traduzidas para português) e uma pujança sonora cada vez mais consistentes, os Massive tiveram uma actuação assombrosa. Para além dos temas inevitáveis ("Teardrop", "Unfinished Sympathy", "Safe From Harm", "Angel", etc), foram ainda apresentados 7 excelentes temas novos, densos e sombrios como se quer e que tranquilizam as expectativas sobre o futuro da banda. Fortes foram também as presenças vocais de Horace Handy (que boa surpresa vê-lo), Yolanda Quarty (não fazendo esquecer Shara Nelson, tem uma excelente voz) e Stephanie Dosen (aqui a sombra de Liz Fraser paira de forma mais intensa, mas não esteve mal). Apesar de uma demasiada e dispensável carga política - único ponto negativo, embora inevitável, já se sabe -, sem dúvida um concerto para guardar na memória.

>> 2º dia: 15 de Agosto

Apesar de já o ter visto este ano no Porto, no Sá da Bandeira, foi com prazer que voltei a assistir a um concerto de José González. O local não era o mais indicado e o vento também não ajudou, mas, ainda assim, González tornou a espalhar magia com a sua guitarra, proporcionando momentos de pura beleza. O alinhamento foi mais ou menos o mesmo da sua estreia em Portugal, trocando a penas a cover de "Heartbeats", dos The Knife, por "Love Will Tear Us Apart", dos Joy Division. É sempre um prazer ouvir este que é, quanto a mim, um dos melhores cantautores da actualidade.

Com um concerto de intervalo de uma banda que sinceramente não me recordo do nome - sei apenas que foram mandados embora do palco pela organização do festival -, entrou em cena Emir Kusturika e a No Smoking Orchestra. Já todos sabiamos para o que íamos e os senhores, de facto, arrumam a um canto qualquer Gogol Bordello que por aí ande. Não vale a pena estar ali com uma pose crítica, porque a palavra de ordem é diversão e foi precisamente de (mais uma) grande festa que se tratou. Ainda assim, e ao contrário da maioria das suas cópias, a No Smoking Orchestra tem excelentes músicos e instrumentistas que, para além de entreterem, conseguem começar e terminar uma canção. Nota positiva para a interacção com o público, que literalmente faz parte do espectáculo - os "números" e os "jogos" são praticamente sempre os mesmos (a Julieta, o violino gigante, a guitarra rotativa, etc.), mas proporcionam sem dúvida os melhores momentos da noite. Resta dizer que depois da "Pitbull Terrier" viu-se muito nariz partido com um sorriso na cara.

FESTIVAIS: Sudoeste '08

2008-08-23T17:48:00.010+01:00

O Sudoeste é aquilo que toda a gente sabe: um grande encontro social para jovens onde os rapazes loiros e bronzeados tentam, através de uma mistura explosiva de álcool e drogas, seduzir as meninas esbeltas e bem torneadas, e vice-versa. A música é apenas a banda sonora para aventuras mais ousadas. Ainda assim, é sempre possível ver por lá alguns bons concertos. O ano passado, por exemplo, enquanto no palco principal se passeavam manus chaos e outros que tais, assistiu-se, com calma e espaço, na tenda secundária, a excelentes actuações de Patrick Wolf, Of Montreal, Noisettes, Camera Obscura, ...Trail Of Dead ou The National. Este ano os nomes que me prendiam a atenção eram mais escassos e, como tal, optei por uma deslocação estratégica nos dias 8 e 10 de Agosto.

>> 2º dia: 8 de Agosto

Colocar os Tindersticks a actuar no palco principal do Sudoeste é um daqueles erros de palmatória que qualquer promotor deveria evitar. Naquele espaço, naquele horário e naquelas circustâncias, como já era previsível, a actuação deste ingleses provocou um enorme êxodo para a zona da alimentação, tal era o fosso entre as motivações do público e da banda. Mas não se pode querer que os Tindersticks sejam aquilo que efectivamente não são. E, sendo assim, os senhores fizeram o que tinham a fazer, servindo-nos uma dose massiva de belas canções baladeiras e depressivas, bem orquestradas e sempre marcadas pela voz inconfundível de Stuart Staples. Contudo, conhendo um pouco do reportório do grupo, penso que havia margem de manobra para um alinhamento ligeiramente mais colorido. Podem voltar, com certeza, mas tranquem-se numa sala onde as lágrimas façam sentido.

Seguiram-se os Goldfrapp. Confesso que Felt Mountain foi e é um álbum importante para mim e, mesmo que o duo nunca mais tenha voltado à excelência do debute e Seventh Tree seja um disco falhado, tinha uma grande vontade de os ver ao vivo pela primeira vez, depois de desperdiçadas algumas oportunidades. Infelizmente, desse primeiro trabalho, apenas "Utopia" - e escusado será dizer que foi o melhor momento de todo o espectáculo. O alinhamento, de resto, foi demasiado previsível: os singles novos, os singles antigos e uma ou outra coisa para encher chouriço. Ficou claro que o álbum novo não dá com nada, sobretudo quando se tenta encaixar "Satin Chic" e "Monster Love" ou "Oh La La" e "Caravan Girl". Não se pode, porém, dizer que tenha sido um mau concerto, porque, com este novo disco para promover, era complicado fazer-se melhor. Termiraram em beleza dançante com "Train" e "Strict Machine", tocaram bem, souberam entreter, a Alison é uma deusa e eu se pudesse ia já para a cama com ela, mas, fica a certeza de que há muito mais e melhor música do que aquela que foi apresentada.

Os Chemical Brothers sabem entreter grandes multidões como poucos. Não só têm grandes hinos de música electrónica para dar e vender a noite toda, como sabem também entreter o olho através de impressionantes projecções de vídeo e de luz. Eu, pessoalmente, não gosto de dar o meu pézinho de dança em locais tão grandes e povoados e admiro mais a actividade instrumental dos Chemical do que propriamente os seus dotes de disco jóqueis, mas reconheço que festas como aquela não se vêem todos os dias. Entreteve a saída até ao carro.

>> 4º dia: 10 de Agosto

O meu 2º e último dia de Sudoeste começou bem ao som dos portugueses Vicious Five, no palco Planeta Sudoeste. Com um punk rock acelerado mas muito acessível, os lisboestas animaram as escassas centenas que ali estavam para abanar a cabeça. Embora um pouco repetitivo para o meu gosto, foi um concerto bem enérgico e divertido. Seguiram-se os Junior Boys que, apesar de vários problemas técnicos e algumas dificuldades de comunicação, cruzaram muito bem sons pré-programados, guitarra e bateria, proporcionando belos momentos de plácida electrónica. Mas a grande actuação da noite foi, sem dúvida, a dos Cut Copy. E se o novo álbum In Ghost Colours me parece algo difuso e disperso, ao vivo, toda aquela mixórdia de estilos ganhou forma, cor e brilho. Não há muito mais a dizer, apenas que os rapazes têm indiscutivelmente talento e uma grande capacidade para arrebatar uma plateia.

Por fim, Franz Ferdinand. Na minha ingénua cabeça era complicado uma banda que tem algumas das melhores canções pop deste século dar um concerto esquecível. Mas foi mesmo isso que aconteceu. Não apenas por culpa deles, reconheça-se. O início desastroso, que levou a duas saídas de palco devido a falhas totais e parciais do som nos primeiros minutos da actuação, foi um verdadeira facada nas altas expectativas. Acrescente-se a isto uma mosh absurda precisamente no local onde me encontrava, o que me obrigou a deslocar por várias vezes de posição e ainda as carradas de pó que se levantou, tornando o ar irrespirável. No que à música diz respeito, a falta de energia de Alex Kapranos e companhia era perfeitamente notória, pelo que o concerto, apesar do imenso profissionalismo da banda, foi um mero desfilar de grandes êxitos, praticamente em modo automático. Destaque apenas para as canções novas que revelam uma forte inclinação para as teclas e sintetizadores, embora não se dispensem as famosas guitarradas.

Foi algo desiludido com os senhores de Glasgow que abandonei o recinto, mas a festa proporcionada pelos Cut Copy umas horas antes até que compensou o fracasso dos Franz Ferdinand. Para o ano há mais e certamente nestes moldes de ir e vir no mesmo dia, já que a paciência para aquelas mentes "positivas" é cada vez mais escassa.

De regresso

2008-08-22T23:01:00.002+01:00

Depois de uma férias bem passadas - que incluiram uma passagem pelo Sudoeste e ainda pelo SBSF, de que falarei em posts posteriores - estou de volta à carga, pronto para retomar a actividade deste pequeno blog. Até já.

Beautiful Summer

2008-08-07T19:22:00.005+01:00

Ainda mal chegado de Paredes de Coura e já de partida para o Sudoeste. Desta vez, estarei pela Zambujeira apenas dia 8 e dia 10 de Agosto. Depois, seguem-se umas férias por tempo mais ou menos indeterminado um pouco mais abaixo daquela zona do país. A todos um grande abraço e até daqui a umas semanitas.

"Can We Start Again", Tindersticks
Simple Pleasure (1999)

MIL PALAVRAS #8

2008-08-06T14:33:00.006+01:00

Tricky
(The Wire, 2008)

FESTIVAIS: Paredes de Coura '08

2008-08-05T22:00:00.009+01:00

Mais um ano, mais uma edição do Festival Paredes de Coura, o tal festival "alternativo" que, durante quatro dias em trezentos e sessenta e cinco possíveis, coloca no mapa esta pacata localidade do norte do país. Não vai ser um daqueles anos memoráveis cujas camisolas oficiais serão orgulhosamente desfiladas por aí - como as de 2005 -, mas será um ano para recordar dois grandes concertos: Primal Scream e dEUS. O resto, mais tarde ou mais cedo, vai para a gaveta do esquecimento.

>> 1º dia: 31 de Julho

Por razões que só a entidade que reserva bilhetes saberá, não consegui assistir aos três primeiros concertos do dia: Bunnyranch, X-Wife e The Bellrays. Pessoas que tenho em muito boa conta disseram-me que os portugueses estiveram bem e que os Bellrays deram um espectáculo do caraças. Quanto aos Mando Diao, o primeiro concerto a que assisti, se querem que vos diga, não me lembro de grande coisa. Acho que não estiveram mal, mas muito bem também não estiveram com certeza, caso contrário recordar-me-ia. Penso que o triste espectáculo que se seguiu retirou-lhes qualquer hipotético protagonismo.

Os Sex Pistols foram tudo aquilo que já vi que se disse por aí. Provocaram a revolta dos próprios punks que por lá andavam e esperemos que nunca mais cá ponham os pés - nem aqui nem em lado nenhum. São umas verdadeiras carcaças ambulantes, gordos e arrogantes, tocam tão bem/mal como há trinta anos atrás, mas estão totalmente descolados do mundo em que vivem. Um dia mais tarde posso dizer que ouvi "Anarchy In The UK" e "God Save The Queen" numa bela noite de verão, mas que sentido é que isso faz?

Em after-hours, destaque para um excelente set do DJ Amable, que soube entreter de forma irrepreensível a multidão que por ali se juntou para dar um pézinho de dança, passando praticamente tudo aquilo de que se tem falado recentemente.

>> 2º dia: 1 de Agosto

Os The Rakes souberam estar, tocando com muita entrega alguns temas dos seus dois álbuns. Mas, àquela hora, para se deslumbrar é preciso muito mais do que um concerto conseguido. Ainda assim, foi provavelmente a melhor das bandas a actuar nas quatro tardes. Seguiram-se os The Sounds, que provaram definitivamente que não valem um tostão furado. Vivem apenas das pernas da vocalista, sendo que musicalmente são quase uma nulidade. Não só a maior parte das músicas são francamente más como eles próprios não as sabem tocar. Ainda assim, "Painted By Numbers" e "Tony The Beat" entreteram os ouvidos menos exigentes.

Os Editors, apesar de previsíveis, estiveram bem. Alternaram temas do desiquilibrado An End Has A Start, que ao vivo funciona bem melhor do que em disco, com os grandes êxitos de The Back Room, como "Bullets", "All Sparks" ou "Munich". Tom Smith tem uma boa presença, mas à banda falta alguma coisa para além de um conjunto de boas canções.

Os Primal Scream deram um espectáculo do tamanho da sua própria dimensão, inteligente, estruturado, com princípio, meio e fim. Começaram por apresentar temas mais recentes, nomeadamente excelentes escolhas saídas do novo Beautiful Future, onde esclareceram que é o rock que lhes corre nas veias, e foram progredindo, sempre em crescendo, através dos momentos-chave de uma já longa carreira, para uma grande revisitação do melhor que o psicadelismo electrónico nos deu até hoje. Ficou muito claro que toda aquela diversidade musical nada tem de incongruente - ao vivo, tudo faz sentido. Uma extraordinária lição de música.

Os These New Puritans pareceu-me que deram um concerto igual ao do Clubbing de Maio na Casa da Música - até a camisola/armadura de Jack Barnett era a mesma - embora tivesse faltado a presença da muito afável Sophie Sleigh-Johnson. Tocaram outra vez de forma consistente, mas fiquei com a sensação de que a actuação resultou melhor em sala fechada.

>> 3º dia: 2 de Agosto

Os Teenagers, que eu até acreditava que tinham algum potencial, foram um desastre. Numa curtíssima actuação conseguiram estragar as 4 ou 5 boas canções que têm no álbum Reality Check, nomeadamente a rodadíssima "Homecoming", que deu origem a um momento peculiar em que - depois de Quentin Delafon ter tentado em vão que um grupo de raparigas portuguesas subisse ao palco para fazer o coro feminimo - uma menina esteve junto da banda a dançar e a fazer que cantava. Muito bonito, mas a música, meus senhores, onde está?

Quanto aos Mars Volta, respeito muito, tocam todos muito bem, mas por mim passo.

Os dEUS, que têm um pequeno culto por cá - algo que se sentia no ar e que proporcionou ao concerto uma aura muito especial - tiveram também uma actuação inesquecível, onde não só voltaram a mostrar que são músicos excepcionais, como também nos brindaram com um excelente espectáculo visual de alucinantes jogos de cor e de luz. À excepção de uma ou outra love song, como a belíssima "Nothing Really Ends", a banda terminou praticamente todos os temas em catarse instrumental, em momentos emotivos de grande intensidade. "Slow", "The Architect" e "Smoker's Reflect", do recém-editado Vantage Point, funcionaram muitíssimo bem ao vivo. Uns senhores.

Os Wraygunn, sobretudo Paulo Furtado, são excelentes entertainers. No entanto, tiveram um péssimo arranque e só lá mais para o fim é que as coisas se compuseram. O Tigerman lá fez o seu número de circo, atirando-se para cima da plateia, que vibrou com aquela proximidade, mas, pessoalmente, todo aquele aparato não me deslumbra. Já os vi em melhor forma.

>> 4º dia: 3 de Agosto

As Au Revoir Simone, que no ano passado lançaram o fascinante The Bird Of Music, tinham tudo para proporcionar um fim-de-tarde mágico. Mas as três meninas, sempre muito simpáticas e angelicais, com as suas teclas e sintetizadores, enterraram-se em palco e foi notório que a coisa funciona muito melhor em disco. Apresentaram dois ou três temas novos - um dos quais muito bom -, mas excelentes canções como "Sad Song", "Dark Halls" ou "A Violent Yet Flamable World" perderam muito do seu interesse. Já para não falar que uma delas - a que estava ao centro, julgo eu - canta, portanto... muito mal. Na sua ingenuidade, devido à reacção efusiva do público da frente, disseram que tinha sido provavelmente o melhor concerto de sempre. Partindo do princípio que não há qualquer tipo de ironia maliciosa por detrás daquelas faces doces, só se pode concluir que são muito pouco exigentes com elas próprias.

O Tributo A Joy Division foi tão mau, tão mau que não quero sequer comentar, por pena.

Biffy Clyro e Thievery Corporation, não, obrigado.

Entre as duas actuações anteriores houve ainda Lemonheads - reconheço que conheço muito pouco deles - e um concerto estranho, muito estranho. Arrancaram bem e com alguma força, sendo que depois os elementos da banda abandonaram o palco, ficando apenas Evan Dando, de guitarra em punho, diante de uma plateia pouco receptiva, a entoar melodias de travo mais folk. Interromperam uma canção ainda no seu início, sairam inesperadamente do palco, mas rapidamente regressaram para um último tema. Algo não correu bem ali, mas não foi propriamente um mau concerto. A música era boa.

O último concerto a que assisti foi o de Caribou, no palco secundário. Excelente actuação, por sinal. Com uma entrega fora do comum, o músico canadiano mais três outros elementos, atacaram as baterias e as guitarras como se não houvesse amanhã, num momento que aliou o rigor do prog a um certo experimentalismo noise. Não conhecia, mas fiquei com muita vontade de conhecer.

Seguidamente, e pela última vez, abandonei o recinto do Festival. Ontem regressei a casa, aproveitei para recuperar forças e cá estou de volta. É verdade que a maior parte dos concertos não passou sequer do medíocre, mas valeu muito a pena pelas duas bandas que referi e ainda uma ou outra agradável surpresa.

PdC

2008-07-30T14:50:00.004+01:00

Em vésperas de rumar a Paredes de Coura, relativamente agradado com o cartaz e com boas expactativas para alguns concertos, despeço-me aqui até segunda-feira. Fiquem com esta grande canção.

"The Architect", dEUS
Vantage Point (2008)

Louder, Louder!

2008-07-29T16:26:00.018+01:00

As "descobertas" recentes dos No Age e dos HEALTH têm-me levado a vaguear pelos meandros do circuito noise da prolífera cidade de Los Angeles. Entre os enúmeros projectos locais destaco um que me tem despertado especialmente o interesse: as Mika Miko. São 5 raparigas de LA, habituais do The Smell e que têm partilhado palcos com gente como Abe Vigoda, os Black Lips ou os já referidos No Age. Formaram-se em 2003, distribuiram uma série de EPs e CDRs, mas só em 2006 lançaram o seu primeiro longa-duração (que é mais um curta-duração, dados os seus escassos 20 minutos), C.Y.S.L.A.B.F. O ano passado editaram o EP 666 e a palavra começou a espalhar-se, sobretudo na internet, mas também pelas suas estrondosas - dizem - actuações ao vivo. Têm um punk peculiar, caótico, barulhento, catártico, mas simultaneamente alegre, divertido e colorido, onde por vezes é difícil distinguir cada uma das curtíssimas canções, que raramente ultrapassam o minuto e meio. Absolutamente recomendáveis, mas não aconselháveis a ouvidos sensíveis.

"Business Cats", Mika Miko
C.Y.S.L.A.B.F. (2006)

>> Myspace: myspace.com/mikamiko
>> Website: mikamiko.tk
>> Youtube: Capricorinations, Capricorinations Live, Joggins Songs Live
>> Editora: postpresentmedium.com e killrockstars.com

DOIS EM UM

2008-07-28T17:17:00.014+01:00

Quando uma banda tem mais de 20 anos de existência e quase duas mãos cheias de álbuns editados, sendo que alguns deles acabaram por marcar gerações (o mais unânime será Screamadelica, os outros variam consoante os gostos), o lançamento de um novo trabalho acaba sempre por sofrer com as comparações. No entanto, apesar do resto, Beautiful Future, o nono LP dos Primal Scream é um excelente disco, daqueles que, mesmo não defenindo caminhos, se simpatiza de forma quase imediata. Depois da inconsequente divagação rock'n'roll de Riot City Blues (2006), Beautiful Future é-nos apresentado como uma incursão pop do grupo escocês - para tal terá contribuído a trupe sueca reunida pelo produtor principal, Björn Yttling, e ainda as participações mediáticas já habituais nos seus álbuns (neste caso, Lovefoxxx, Linda Thompson e Josh Homme). Assim sendo, o álbum não defrauda as expectativas, sendo um belo conjunto de canções com um forte sentido melódico, destacando-se das anteriores sonoridades da banda, mas reunindo em si alguns elementos vintage, tais como a alma rock e um certo negrume electrónico. Com excepção de "Zombie Man" e "Necro Hex Blues" - temas algo deslocados e dispensáveis - estão aqui incluídas faixas que com certeza marcarão a carreira dos Primal Scream, como "Beautiful Future", "Can't Go Back", "The Glory Of Love" e "I Love To Hurt (You Love To Be Hurt)". 16/20.
>> "Beautiful Future", Primal Scream (B-unique - 2008)
>> Myspace - Primal Scream

Um pouco como os Primal Scream com Screamadelica, Tricky terá sempre de assistir ao confronto de cada novo álbum com Maxinquaye. Knowle West Boy, apesar de consideravelmente diferente, poderá agradar aos mais entusiastas do seu marcante debute de 1995. Mas, mais do que isso, e será essa a sua maior relevância, Knowle West Boy é um regresso aos bons discos, depois de um período de 9 anos marcado por um esquecível Blowback (2001) e um tenebroso Vulnerable (2003). Tricky volta, aqui, às suas origens em Bristol, ao seu bairro de Knowle West, o "ghetto branco", como gosta de dizer, onde viveu e cresceu. As primeiras seis canções, sobretudo a tríade "Veronika", "C'mon Baby" e "Council Estate" não só são um alívio, como são também alguns dos melhores pedaços de música desde a época de ouro de Tricky Kid: os cornos que tem dentro da sua cabeça crescem uma vez mais, depois de adormecidos, e o génio negro torna a fazer das suas, construindo e desconstruindo melodias como só ele sabe, estilhançando guitarras, endiabrando baterias, soltando vozes. A segunda parte do disco não é tão contorbada como se quer, mas a fasquia continua alta e "Cross To Bear", por exemplo, é um dos mais belos momentos do álbum; já a cover de "Slow", de Kylie Minogue, poderia muito bem ter ficado na gaveta, tal como as mais vulneráveis "Far Away" e "School Gates". Que continue assim, mas mais enlouquecido, de preferência. 15/20.
>> "Knowle West Boy", Tricky (Domino - 2008)
>> Myspace - Tricky

Look at us but do not touch

2008-07-24T14:45:00.016+01:00

Enquanto por estes lados roda o muito interessante novo álbum dos Primal Scream, Beautiful Future, proponho um recuo de 6 anos para relembrar uma cover da banda escocesa que, na altura, lembro-me de ouvir repetidamente vezes e vezes sem conta. Originalmente incluída no álbum Movin' with Nancy, de Nancy Sinatra, em 1967, num dueto com Lee Hazlewood, autor da letra, "Some Velvet Morning" já foi alvo de várias versões posteriores, mas será porventura este flirt entre Bobby Gillespie e Kate Moss, saído do álbum de 2002 Evil Heat, a mais extraordinária das interpretações do tema. Psicadelismo esotérico que nos transporta para um misterioso e alucinado mundo de ninfas, dragões e flores e que talvez ajude a perceber o fascínio de algumas almas pelo submundo das substâncias psicotrópicas...

Some velvet morning
When I'm straight
I'm gonna open up your gate
Some velvet morning
When I'm staight
I'm gonna open up your gate

Flowers growing on a hill
Dragonflies and daffodils
Learn from us very much
Look at us but do not touch
Phaedra is my name

Some velvet morning
When I'm straight
I'm gonna open up your gate
Some velvet morning
When I'm staight
I'm gonna open up your gate

Flowers are the things we grow
Secrets are the things we know
Learn from us very much
Look at us but do not touch
Phaedra is my name

Some velvet morning
When I'm straight
I'm gonna open up your gate
Some velvet morning
When I'm staight
I'm gonna open up your gate

Flowers are the things we grow
Secrets are the things we know

I'm gonna open up your gate

Learn from us very much
Look at us but do not touch
Look at us but do not touch
Look at us but do not touch

"Some Veltvet Morning", Primal Scream & Kate Moss
Evil Heat (2002)

"Partie Traumatic", Black Kids (2008)

2008-07-20T21:19:00.005+01:00

Há uma série de razões estapafúrdias que podem levar a que fique muito bem na fotografia criticar negativamente Partie Traumatic, a estreia discográfica dos americanos Black Kids. Em primeiro lugar, trata-se de mais um dos muitos casos recentes de hypes criados pelos media britânicos que não largam este quinteto desde a edição, em 2007, do EP Wizard of Aahs. E agora está muito na moda dizer mal de tudo o que está em volta de intenso burburinho. Depois há as semelhanças mais do que evidentes com os The Killers. E os The Killers, como se sabe, também já não são cool como nos tempos de Hot Fuss. Finalmente, pode-se também pegar no produtor, Bernard Butler, que não cai muito no goto dos melómanos mais iluminados. Era fácil, portanto, puxar com força por este lado da corda. Mas, para além de estúpido, seria injusto da minha parte fazê-lo, por uma simples razão: Partie Traumatic proporcionou-me um grande prazer na escuta - e, em última instância, essa é uma das mais importantes e determinantes variáveis na análise de um disco.
Assim sendo, este é um álbum que tem o seu mérito. Exibindo algumas afinidades com os The Go! Team (apesar do processo de produção ser diferente e de estarem ainda num patamar abaixo destes ingleses), os Black Kids têm uma sonoridade hiper-preenchida, propositadamente insuflada, onde a forma, mais do que o conteúdo, tem um papel preponderante. Espere-se, então, um uso exagerado dos instrumentos, sobretudo dos sintetizadores e das guitarras, num cruzamento eficaz entre a excentricidade da synthpop e a mecânica do indierock. Mas ao contrário daquilo que muitas vezes acontece quando se mete muita coisa ao mesmo tempo ao barulho, o resultado final é equilibrado e estimulante qb. Para tal contribui também uma das melhores conjugações de vozes de sexo diferente que escutei nos últimos tempos (ou não fossem dois dos vocalistas irmãos!). Sem nunca nos arrebatarem completamente, e apesar de haver claramente uma fórmula que é sugada até ao tutano do princípio ao fim, os Black Kids têm aqui temas perigosamente viciantes, tais como "Listen To Your Body Tonight", "Hurricane Jane", "Love Me Already" ou a incontornável "I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You". É um excelente álbum para o Verão, para consumir em doses massivas até os ouvidos não suportarem mais. 15/20.

Partie Traumatic, dos Black Kids
Edição: 21 de Julho, 2008 (Almost Gold) (PT)
Faixas: Hit the Heartbrakes, Partie Traumatic, Listen to Your Body Tonight, Hurricane Jane, I'm Making Eyes at You, I've Underestimated My Charm (Again), I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance with You, Love Me Already, I Wanna Be Your Limousine, Look at Me (When I Rock Wichoo)
Website: blackkidsmusic.com
Myspace: myspace.com/blackkidsrock
Youtube: youtube.com/user/blackkidsrock

Importa-se de repetir? #4

2008-07-19T19:24:00.004+01:00

"Os festivais são lugares onde uma gigantesca massa de gente que não gosta realmente de música se cruza com uma minoria que, por gostar tanto de música, se dispõe a sofrer as maiores sevícias para, nas condições mais inóspitas, a escutar. Pó e/ou lama, sol crematório e/ou chuva, bombardeamento publicitário orwelliano, ração de caserna e a embaraçosa intimidade com a transpiração alheia serão compreensíveis no treino de brigadas de comandos, mas têm pouco a ver com o prazer da música. E, em geral, não são o habitat mais recomendável para a maioria das bandas."

>> João Lisboa in Actual (Expresso, 19/7/08)

DOIS EM UM

2008-07-13T17:14:00.003+01:00

Apesar do background no território do hip-hop e de pertencer e ser fundador de uma das mais importantes editoras do género - a anticon -, Yoni Wolf, nos seus variados projectos, sempre fugiu a qualquer tipo de estereótipo, sendo mesmo considerado um pioneiro na área. Contudo, os Why? (ou seja, Yoni e a sua banda), apesar de um rap ou outro, já pouco revelam desse estilo, estando bem mais próximos de uma sonoridade derivada do indie-rock, seja ela qual for. Os primeiros temas de Alopecia causaram-me até uma excelente impressão. A matéria de que são feitas canções como "The Vowels Pt. 2" e "The Hallows" - uma mescla insólita de psicadelismo pop, progressismo folk e bizarria rock - rapidamente conquistou os meus ouvidos. Acontece que, ao longo de cerca de 45 minutos, Alopecia nem sempre mantém o vigor e, em determinadas alturas, acapa por se repetir sem exibir nada de realmente estimulante. A forma de cantar do vocalista, sobretudo em alguns temas mais monocórdicos, também não joga muito em seu favor, tornando-se algo maçadora e cansativa. Não descurando o mérito de uma sonoridade efectivamente original, não fiquei muito convencido. 14/20.
>> "Alopecia", Why? (anticon - 2008)
>> Myspace - Why?

Não conheço toda a obra de Barry Adamson, mas sei bem que Strangers On The Sofa (2006) e todo aquele universo cinematográfico, quase lynchiano (recorde-se que Adamson compôs alguns temas para Lost Highway), obscuro e complexo, foram um dos meus picos musicais desse ano. E, por isso mesmo, este Back to The Cat foi para mim uma considerável desilusão. Menos ousado e contorbado do que o anterior, o álbum continua a poder ter saído de uma banda sonora, mas desta vez de um filme de acção de 60 (ouçam "Shadow Of The Hotel" e digam lá se aquilo não transborda James Bond por quase todos os poros) e não propriamente de um sonho misterioso de David Lynch. Em contraponto com o seu antecessor, onde o negrume onírico das electrónicas tinha um papel preponderante, Back To The Cat é mais instrumental, mais jazzy, mais luminoso e, na minha opinião, menos entusiasmante. Ainda assim, este ex-Bad Seeds e ex-Magazine continua a ter uma mente brilhante e há por aqui momentos extraordinários, como "Spend a Little Time" e "Walk On Fire". 14/20.
>> "Back To The Cat", Barry Adamson (Central Control - 2008)
>> Myspace - Barry Adamson

A escolha do freguês

2008-07-09T03:01:00.018+01:00

10 de Julho > SBSR ou Alive? > Beck ou Spiritualized?
10 de Julho > SBSR ou Alive? > Digitalism ou Boys Noize?
11 de Julho > Alive ou Trintaeum? > Vicarious Bliss ou Junior Boys?
11 de Julho > Alive ou ZdB? > Bob Dylan ou Bonnie 'Prince' Billy?
12 de Julho > Alive ou CAF? > Neil Young ou Rickie Lee Jones?
17 de Julho > Marés Vivas ou Manta? > Peter Murphy ou Liars?
18 de Julho > Marés Vivas ou Manta? > Tricky ou The National?
19 de Julho > Campo Pequeno ou PMA? > Lou Reed ou Leonard Cohen?

Há coisas que não se perguntam a ninguém, mas a sobreposição de datas nos próximos tempos implica que se respondam a algumas destas difíceis questões. Não sabiam olhar para a agenda, ó senhores doutores?

"Little Death", Pete & The Pirates

2008-07-08T15:44:00.013+01:00

A banda é muito boa, mas comecemos pelo produtor do disco. Chama-se Gareth Parton e, recentemente, tem trabalhado com gente como os Foals, os The Go! Team, os Chow Chow, os Strange Idols, os The Rocks ou os Neil's Children. Ou seja, com algumas das promessas da "nova" pop britânica. Acrescentemos então ao rol um novo nome: os Pete & The Pirates, que lançaram no início do ano o seu primeiro álbum, Little Death, muitíssimo bem produzido pelo dito senhor que, uma vez mais, mostra ter dedo e olho para a coisa. O grupo é composto por cinco jovens de Reading, todos amigos e conhecidos de infância; dois são irmãos, dois chamam-se Pete, mas de piratas, aparentemente, têm pouco. Alguém escreveu por aí que os Pete & The Pirates estão para a britpop como os Pavement estiveram para o grunge. Mas não fui eu que o disse - não quero cá confusões.
Dominado pela inconsequência das guitarras, Little Death é um álbum onde os ecos da garagem ainda se fazem sentir, apesar de um fortíssimo sentido melódico, evidente nos refrões chorudos, na harmonia dos instrumentos, nos riffs que se repetem e se multiplicam, nas vozes em coro, no apelo à dança e à cantarolice. Canções fortes e cheias de cor, com pés e cabeça - mais pés do que cabeça, graças a Deus -, onde o caos ameaça mas nunca chega a acontecer; letras simples e apaixonadas sem recurso a politiquices baratas; e, sobretudo, a vontade de, sem pretensões de maior, soar simultâneamente igual e diferente do resto. É o indie em todo o seu esplendor. 17/20.

Little Death, dos Pete & The Pirates
Edição: 24 de Abril 2008 (Stolen)
Faixas: Ill Love, Come On Feet, She Doesn't Belong To Me, Lost In The Woods, Moving, Knots, Humming, Dry Wings, Mr. Understanding, Bears, Eyes Like Tar, Song For Today, Bright Lights
Website: peteandthepirates.co.uk
Myspace: myspace.com/peteandthepirates
Youtube: Pete & The Pirates

Falar global

2008-07-07T03:15:00.006+01:00

Qual silly season, qual quê. O novo álbum dos Brazilian Girls, sucessor do excelente Talk To La Bomb (2006), sai a 5 de Agosto, chama-se muito simplesmente New York City e dois dos seus temas - "Good Time" e "Loosing Myself" - já podem ser ouvidos no myspace da banda. A ver por estas 2 amostras, continua lá tudo, ainda que com alterações suficientes para aumentar a expectativa em relação a este que é, quanto a mim, o melhor projecto de pop electrónica que por aí anda. Em baixo, deixo "Crosseyed and Painless", uma cover bastante livre de um dos mais famosos temas dos Talking Heads, incluída no EP de remixs More Than Pussy, de 2007, em colaboração com Kevin Johansen.

"Crosseyed And Painless", Brazilian Girls
Red, Hot & Latin (2006) (V/A)

O espectáculo da violência

2008-07-06T18:00:00.006+01:00

Vou pouquíssimo ao cinema. Gostava de ir mais vezes, mas, não sem bem porquê - e não é só por falta de tempo -, acabo sempre afastado das salas. Este fim-de-semana decidi ir ver o Brincadeiras Perigosas. Não vi o original de 1997, também realizado por Michael Haneke, não conheço a obra deste alemão e, por isso mesmo, as críticas que tenho lido sobre o filme dizem-me pouco. Enquanto objecto isolado, pareceu-me, mais do que um desconcertante exercício sobre a violência gratuita, um extraordinário espelho sobre a nossa própria natureza, muito mais incisivo do que qualquer outro deste género que tenha visto. Saí de lá, perturbado, a perguntar-me porque raio é que eu estava a gostar de ver aquela inocente família a ser morta impiedosamente por 2 jovens sem motivo algum. É assim - intrigado - que eu gosto de sair e isso fez-me querer voltar mais vezes.

Importa-se de repetir? #3

2008-07-05T15:23:00.007+01:00

"Chega-se a Knowle West Boy [novo álbum, sai a 8 de Julho] em estado de descrença e desconfiança, pensando que algures operaram Tricky à retina e não há mais espelhos deformadores na córnea a guiá-lo em direcção à música caótica que nos encantava. Mas bastou o single Council Estate para de repente uma pequena esperança renascer: talvez o cérebro de Tricky Kid tenha voltado à doença mental de outrora, que bom, felicidade, é isso mesmo que se quer. Guitarras agressivas e sujas, percussão fortíssima, linha de baixo óbvia e viciante e a frase "Rember Boy/ You're a superstar" - grande single".

>> João Bonifácio in Ipsílon (Público, 4/7/08)

"Council Estate", Tricky
Knowle West Boy (2008)

Não se esqueça do Billy

2008-07-03T02:21:00.006+01:00

Julgo que não há grandes dúvidas de que Portugal, desde há uns tempos, mas com especial intensidade nos últimos anos, se tem inserido numa espécie de circuito internacional de concertos, sejam estes mais mediáticos e massivos ou mais dirigidos a melómanos aficcionados. Para tal tem contribuido o papel das grandes promotoras (e aqui o "spin-off" da Everything Is New tem-se revelado muito positivo), mas também de pequenos empresários e programadores de alguns espaços culturais. O problema é que esta verdadeira avalanche de actuações muitas vezes leva a que se percam alguns acontecimentos por falta de informação. Bem sei que é preciso estar atento, que quando cá vêm os Health, os Awesome Colour ou a Carla Bozulich não há dinheiro para grandes publicidades, mas isto leva-me a constatar, uma vez mais, a inexistência em Portugal de um bom site ou até mesmo de uma publicação profissional que se empenhe em informar os interessados daquilo que por cá se passa, divulgando, criticando e até formando públicos. Temos excelentes blogs, é certo, temos uma ou outra boa agenda, também o sei, mas não é suficiente, há coisas que escapam. E depois temos a Blitz, essa absoluta nulidade musical, que mais não é do que um mero compêndio lúdico daquilo que o NME vai publicando, onde os "jornalistas" se limitam a assistir aos concertos para os quais lhes oferecem o bilhetinho ou então a traduzir textos de outras revistas ou ainda a produzir opiniões básicas e medíocres sobre os mesmíssimos álbuns que já toda a gente está farta de ouvir falar. Safam-nos um ou outro suplemento semanal, como o Ipsílon ou a Actual, mas que mesmo assim não cobrem tudo. Penso que há aqui uma falha que poderia muito bem ser aproveitada por alguma mente corajosa e motivada.
Tudo isto a propósito do concerto que o Bonnie 'Prince' Billy vai dar n'O Meu Mercedes, no Porto - e não apenas em Lisboa, na ZdB, conforme foi noticiado -, no dia 13 de Julho e que receio que passe ao lado de algumas pessoas por mero desconhecimento de facto. E note-se que a notícia poderá até ser "útil" às almas que tencionam ir ao Festival Alive! e que gostariam também de assistir à actuação de Will Oldham, até agora impossibilitada pela coincidência de datas.

Mas se calhar isto sou só eu que sou um bocado distraído...

"Youth Novels", Lykke Li (2008)

2008-07-01T20:34:00.015+01:00

Comecei por me render aos encantos do single "I'm Good I'm Gone", depois viciei-me num remix dessa mesma canção com a assinatura dos Black Kids e, recentemente, o álbum de estreia Youth Novels tem-se revelado uma excelente companhia para estes dias de calor insuportável. Lykke Li, rosto e voz por detrás destes sons refrescantes, é uma das novas promessas da pop sueca, esse país extraordinário que tão bem sabe aproveitar, acarinhar e promover os seus músicos e que, nos últimos tempos, nos tem dado alegrias tão grandes como os The Knife, José González ou Jens Lekman.
Produzido por Björn Yttling, Youth Novels revela vários pontos de contacto com alguns projectos oriundos da Suécia, nomeadamente com a banda do seu produtor (os Peter, Björn & John, pois claro), ou ainda com os Taken By Trees (ou seja, Victoria Bergsman, ex-The Concretes). Estamos claramente no campo da pop, mas distantes das vertentes electro-clash que caracterizam muitos projectos suecos recentes. A pop de Lykke Li é chique e elegante, sóbria, serena, mistura traços de soul, folk e electrónica. Contrariamente àquilo que se poderia prever - e apesar de haver três ou quatro canções com grandes potencialidades comerciais, nomeadamente as excelentes "I'm Good I'm Gone", "Complaint Department" ou "Breaking It Up" -, este é um álbum até bastante downtempo e contemplativo ou não abordasse ele um período emocionalmente complicado da vida de Li (o fim de um relacionamento). Por isso mesmo, esperem-se canções de amor apaixonadas e sofridas, geralmente entristecidas, mas também alguns momentos mais sorridentes e de cabeça erguida. A sua voz é outro dos pontos fortes: jovial sem ser imatura, por vezes sensual, frágil, doce, ternurenta, mas segura também... enfim, há ali qualquer coisa de misterioso e fascinante...
No entanto, é evidente que há aqui muitas coisas a retocar - falta-lhe um certo know how, a escrita é ainda verde, as orquestrações nem sempre alcançam o requinte, etc. Mas não há dúvida que é uma estreia muito simpática e agradável e que antecipa desde já um futuro bem risonho a esta rapariga nórdica que, por acaso, até já viveu em Portugal. 15/20.

Youth Novels de Lykke Li

Edição: 9 de Junho 2008 (LL Recordings) (UK)
Faixas: Melodies & Desires, Dance. Dance. Dance, I'm Good. I'm Gone, Let It Fall, My Love, Little Bit, Hanging High, This Trumpet In My Head, Complaint Department, Breaking It Up, Time Flies, Window Blues
Website: lykkeli.com
Myspace: myspace.com/lykkeli
Youtube: I'm Good I'm Gone, Little Bit, Ao Vivo no Jools Holland

>> Sobre este tema noutros blogs: My Mind Is Not Right, Sound + Vision, S2S

Bons piratas

2008-06-30T18:47:00.008+01:00

Os Pete & The Pirates são mais uma das revelações de 2008 e o primeiro álbum da banda, Little Death, editado há uns meses, é sem dúvida um daqueles que vale a pena ouvir - sobretudo nesta altura do ano, cai que nem ginjas. Vá-se lá saber porquê, quando penso na infelizmente banalizada palavra "indie" é qualquer coisa deste género que me vem à cabeça. Aqui fica o terceiro ou quarto single retirado do disco:

"She Doesn't Belong To Me", Pete & The Pirates
Little Death (2008)

"Limbo, Panto", Wild Beasts (2008)

2008-06-26T14:30:00.014+01:00

Se todos os álbuns devem ser escutados com devida atenção, há casos em que isso pode ser mais determinante na apreciação final do que em outros. Limbo, Panto, disco de estreia dos ingleses Wild Beasts, parece-me ser claramente um deles. Uma escuta superficial rapidamente o poderá aniquilar, sobretudo porque a excentricidade do falsetto de Hayden Thorpe corre o risco de fazer sombra a um trabalho que tem muito mais substância do que essa simples forma de cantar. Aliás, um dos seus grandes méritos é precisamente o equilíbrio, ainda que o dramatismo instrumental e vocal seja uma das suas maiores forças caracterizadoras. Não só a banda teve o bom senso de alternar o intrigante timbre de Thorpe com a voz mais consensual - mas não menos interessante - do baixista Tom Fleming, como se intercalam momentos de quase teatralidade (ouça-se "The Club of Fathomless Love" ou "Woeboegone Wanderers") com outros mais terrenos, embora igualmente entusiasmantes ("The Devil's Crayon" ou "His Grinning Skull", por exemplo).
Muito bem orquestrado, rico em sublimes pormenores, Limbo, Panto é um produto cujo resultado final prima pela originalidade - o que, nos dias que correm, é desde logo motivo para destaque. Mas não é que se trate de uma sonoridade verdadeiramente inovadora, até pelo contrário. O seu segredo está precisamente na conjugação de elementos mais formais de uma pop dita barroca, ao estilo de um Rufus Wainwright, com outros momentos próximos da folk campestre de uns The Shins ou ainda do psicadelismo indie de uns Of Montreal - tudo muito bem carimbado com um marcado selo pessoal que torna esta primeira obra num disco admirável. Recomendadíssimo, embora desde já anteveja que não vai agradar à maioria. 17/20.

Limbo, Panto, dos Wild Beasts
Edição: 16 de Junho 2008 (Domino)
Faixas: Vigil For A Fuddy Duddy, The Club of Fathomless Love, The Devil's Crayon, Woeboegone Wanderers, The Old Dog, Please Sir, His Grinning Skull, She Purred While I Grrred, Brace Bulging Buoyant Clairvoyants, Cheerio Chaps Cheerio Goodbye
Myspace: myspace.com/wildbeasts
Youtube: Brace Bulging Buoyant Clairvoyants, The Devil's Crayon, Assembly

>> Sobre este tema noutros blogs: My Mother's Sleeping Pills, My Mind Is Not Right

I Lykke Li

2008-06-23T09:05:00.005+01:00

Neste dia de festarola, de baile e de sardinha, de alho-porro e martelinho, proponho uma canção que tem sido um vício cá por casa. Chama-se "I'm Good I'm Gone" e é de uma sueca, que viveu em Portugal, chamada Lykke Li. Tem um álbum a sair brevemente e, por isso, antes que rebente o hype, deixam-me aproveitar a verdura deste meu manjerico de São João. Pop fresquinha e sem calorias para arejar as ideias, aqui em versão acústica e na companhia de outros suecos famosos:

"I'm Good I'm Gone", Lykke Li (versão acústica)
Youth Novels (2008)

Talento Fnac

2008-06-21T13:29:00.014+01:00

A Fnac é uma bela de uma loja. Mesmo no que há música diz respeito, a Fnac continua a ser uma bela de uma loja. Não é com certeza um espaço especializado, mas começa a ter um catálogo diversificado e longe de ser superficial. E depois há os preços. Há lá discos caros - sobretudo os de importação, sem edição nacional -, mas, no geral, o diferencial de preços em relação a outras lojas abona bastante em seu favor. Lembro-me que uma vez encontrei por lá um CD da Beth Orton por 2 euros e noventa e tal cêntimos. Ontem, saí de lá com umas coisitas dos My Blood Valentine, dos Kraftwerk e dos Pixies - tudo por menos de 10 euros. Acredito que, por se tratar de uma multinacional, a Fnac tenha alguns privilégios por parte das editoras que não estão ao alcance de qualquer um, mas o mérito de uma boa selecção de discos e margens de lucro que só podem ser reduzidas em alguns casos, ninguém lhe tira. Ironicamente, cada vez mais a Fnac se tem revelado uma alternativa a outras discotecas supostamente mais atentas à coisa.
À saída, deparei-me com a edição de 2008 da compilação "Novos Talentos Fnac" - lançada esta semana em jeito de comemoração do décimo aniversário da chegada ao mercado nacional do grupo francês. Depois de no ano passado se terem revelado nomes que mais tarde acabaram por se confirmar (Mazgani, Sizo, Rita Redshoes, Deolinda, Sean Riley & The Slow Riders, Norberto Lobo, etc.), este ano volta-se a propor um conjunto de 30 canções nacionais, em disco duplo, escolhidas pelo Henrique Amaro. Já lhe passei uns ouvidos por cima e se é bem verdade que há ali muita coisinha para deitar fora, também há que reconhecer que estão lá alguns nomes a ter em conta. Destaca-se uma sólida série de projectos que vão claramente beber ao rock estrangeiro, mas o transportam para terreno nacional, não só pelo uso da língua portuguesa, mas também pela adopção e conjugação de certos instrumentos que lhes dão um travezinho bem tradicional. Neste campo, evidenciam-se Os Tornados, Os Pontos Negros, Peixe:Avião e Anaquim. Não sei até que ponto o slogan "o futuro da música portuguesa" não é pretensioso, mas vou estar atento de qualquer maneira.

Ah rouxinóis!

2008-06-19T15:19:00.012+01:00

Sem contar com os Bee Gees, pensem nos falsettos mais amaricados que vos vierem à cabeça. Lembrem-se de Antony, de Kevin Barnes, de Rufus Wainwright, de Gentleman Reg, de Jake Shears ou até, se quiserem, de Mika e outros seres igualmente efeminados. Se só estes nomes lidos em conjunto vos causam alguns arrepios na espinha, então, com uma probabilidade próxima dos 99,9%, os Wild Beasts não são a banda da vossa vida. Paciência, vão ter que esperar. Para os outros, os que até se identificam com os artistas que referi (pronto, retirem lá o último), lamento dizer-vos, mas os Wild Beasts também não são a banda da vossa vida, com probabilidade idêntica. Os Wild Beasts são apenas mais um grupo de jovens amigos - dos quais se destaca Hayden Thorpe, o tal do falsetto afectado - cheios de ambição e muitas referências - juntem Morrisey ao leque (se é que já não o tinham feito logo na primeira frase). Eu cá simpatizo com eles e o álbum de estreia, Limbo, Panto, editado esta semana através da Domino, está neste momento a rodar por cá na aparelhagem. A música que se segue em baixo não está lá incluída, mas é já um dos cartões de visita deste quarteto inglês.

"Assembly", Wild Beasts
7" Single (2007)

DOIS EM UM

2008-06-16T23:30:00.012+01:00

Numa entrada no blog do myspace já datada de Setembro de 2007, Steven Ansell, uma das metades dos Blood Red Shoes (a outra é Laura-Mary Carter), escrevia sobre aquilo que poderiamos esperar do debute da banda de Brighton: "no fucking love songs. it's some kinda monster". E não mentiu. Box Of Secrets, assim se chama o LP, é um verdadeiro tornado rock, veloz e demolidor. Praticamente sem paragens do início ao fim, matendo sempre uma energia e uma força contagiantes, é um álbum muitíssimo bem produzido, barulhento mas melódico, tão impulsivo quanto incisivo. Contudo, o seu título - a não ser que a escolha tenha sido irónica -, não poderia ser mais desajustado: cerca de 50% do alinhamento do álbum já era conhecido dos seguidores da dupla ("You Bring Me Down", "Say Something Say Nothing", "I Wish I Was Someone Better", "ADHD" e "It's Getting Boring By The Sea" são tudo singles previamente lançados). Não se trata, portanto, de uma "box of secrets" - antes de uma jogada pelo seguro que resulta de forma impecável, apesar de alguma previsibilidade. Sem ser um grande disco, é a confirmação dos Blood Red Shoes como mais um nome a reter do pop/rock actual, no mesmo campeonato de uns Young Knives ou de uns Operator Please. 16/20.
>> "Box Of Secrets", Blood Red Shoes (V2 - 2008)
>> Myspace - BRS

Logo nas primeiras audições, a impressão com que se fica é que Couples, o novo trabalho dos The Long Blondes, é claramente inferior a esse extraordinário e viciante conjunto de canções chamado Someone To Drive You Home (2006), o álbum de estreia deste quinteto inglês. Apesar de começar muitíssimo bem com "Century", um evidente desvio à sonoridade da banda até agora, onde se exploram sem pudor sintetizadores e outras ambiências marcadamente disco, os Long Blondes acabam por voltar a baralhar as cartas para tornar a dar o mesmo jogo. No entanto, não só na comparação com o seu antecessor Couples fica a perder: também como objecto isolado se revela uma verdadera desilusão. Indie manhoso e redondo, liricamente primitivo e musicalmente banal, como bem demonstram temas como "The Couples", "Nostalgia" ou "I'm Going To Hell". Depois de algumas escutas, "Guilt" e "I Liked The Boys" soam "menos mal", mas em momento algum se alcança o folgor e a emoção de temas anteriores dos Long Blondes como "Once And Never Again" ou "Giddy Stratospheres". 12/20.
>> "Couples", The Long Blondes (Rough Trade - 2008)
>> Myspace - Long Blondes

Um outro Porto

2008-06-12T01:50:00.008+01:00

Provavelmente já repararam que o novo anúncio da Super Bock é filmado cá no Porto, nomeadamente em locais tão bem conhecidos de todos, como os Maus Hábitos ou o Passos Manuel. Era bom que fossemos assim todos tão bonitos, simpáticos e joviais. E que romântico que seria acordar no salão dos Maus Hábitos com uma moça esplendorosa a deixar-me uma mensagem nas minhas costas esculturais. Vou começar a beber umas cervejolas adicionais para ver se as coisas se tornam assim tão "autênticas" como neste filme.

DESCOBERTAS NO ESPAÇO: 1984

2008-06-11T03:46:00.009+01:00

O espaço deles:
myspace.com/band1984

Descobri os 1984 por acaso - como quase sempre no espaço - enquanto explorava a página dos Blood Red Shoes e por lá estava uma entrada de blog onde se lia "that french support band". Abri o post e fui parar ao lar digital deste muitíssimo interessante trio oriundo de Estrasburgo, França. Parece que têm apenas um álbum editado até à data, Open Jail (2007), e um único single de promoção a esse mesmo trabalho, "Cache Cache". Não consigo encontrar o LP em raio de lado nenhum, mas a ver pelos quatro temas (e um magnífico remix do referido single) que exibem no myspace temos aqui uma pequena bomba que poderá ou não explodir a qualquer momento. Tudo dependerá do lado para onde o vento soprar. Diz quem os viu ao vivo nas primeiras partes dos BRS que dão um espectáculo memorável - o que já lhes valeu um convite para continuarem em tournée com eles. Donos de uma sonoridade definitivamente pós-Strokes e pós-Franz Ferdinand, reveladores de afinidades com projectos como os The Rakes ou os Sons & Daughters, os 1984 espalham ainda um delicioso aroma rock'n'roll, sobretudo devido a um órgão Hammond muito bem dominado e umas guitarradas bem repenicadas. É uma daquelas bandas que não vai mudar o mundo, mas que não deixa de ver uma mais-valia, quanto mais não seja pelo simples facto de entreter o ouvido.

"Cache Cache", 1984
Open Jail (2007)

"For Emma, Forever Ago", Bon Iver (2008)

2008-06-07T13:36:00.004+01:00

Não é preciso muito mais do que "Flume", a primeira faixa de For Emma, Forever Ago, para se perceber que a magnitude da beleza deste disco tem pouco paralelo nos dias que correm. Falo por mim, evidentemente, mas, pelo que tenho lido por aí, esta parece-me ser uma opinião quase unânime. De facto, a estreia a solo de Bon Iver (no sentido literal, já que todo o álbum é cantado, tocado e produzido por ele), nome artístico de Juntin Vernon, é, em simultâneo, incrivelmente intimista e desmesuradamente universal. Com um processo de gravação que provavelmente se tornará numa lenda - se não leram ainda, façam favor de pesquisar -, o álbum é pura catarse do início ao fim. Servindo-se da música para libertar tudo aquilo que tem trancado dentro de si, Iver construiu um conjunto de canções a que nem os jogadores da Selecção Nacional conseguiriam resistir sem verter pelo menos uma lágrima. É só ele que está ali, mas somos todos nós também.
Recorrendo a um conjunto de instrumentos mais ao menos típico da folk actual - guitarra acústica, sobretudo, lentos riffs de bateria, percussão e pequenos pormenores como assobios, palmas, coros ou sopros aqui e ali -, mas conjugando-os de forma surpreendente e emocionante, é sobretudo a sua voz em falsetto permanente a responsável pela criação de um ambiente único que o distancia de tudo o resto. No entanto, e se quisermos falar de referências, Nick Drake ou Jeff Buckley serão os nomes que mais sobem à memória (desculpem lá a heresia), embora provavelmente faça mais sentido falar de Samuel Beam, Zach Condon ou José González. Apenas e tão só com este For Emma, Forever Ago, Bon Iver tem já lugar garantido entre os grandes cantautores da nossa época. Aliás, bastava-lhe só uma canção chamada "Skinny Love". 19/20.

For Emma, Forever Ago, de Bon Iver
Edição: 19 de Fevereiro 2008 (Jagjaguwar) *
Faixas: Flume,Lump Sum, Skinny Love, The Wolves (Act I and II), Blindsided, Creature Fear, Team, For Emma, Re: Stacks
MySpace: myspace.com/boniver
YouTube: Flume, Lump Sump, Skinny Love no Later With Jools

* Originalmente auto-editado em 2007.

>> Sobre este tema noutros blogs: April Skies, A Vida dos Outros, Penso Sonoro

Importa-se de repetir? #2

2008-06-06T20:38:00.016+01:00

"Gosto de coisas que não conheço realmente e a pop mais comercial, alguma música clássica ou música não ocidental acaba por ter esse efeito de me provocar. É um desafio entendê-la, como é feita, porquê daquela maneira e não de outra. Pelo contrário, o rock alternativo tornou-se qualquer coisa de banal."

>> David Longstreth em entrevista ao Ípsilon (Público, 6/6/08)

Adenda: provavelmente alguém, neste momento, estará a pensar: porque é que este otário está a citar um gajo que critica o "rock alternativo" quando tem um blog chamado "plano alternativo". Em primeiro lugar, parece-me que a frase do Longstreth é mais provocativa do que imperativa. Em segundo lugar, e deixando-me de rodeios, tenho que confessar que o nome deste blog não me agrada muito - penso que foi da pressa na altura e depois ficou. Não é que a segunda palavra não me diga nada, porque é evidente que diz, mas a verdade é que se há coisa que me irrita profundamente é a mentalidade "alternativa" dos "alternativos" que só ouvem música "alternativa" com a sua forma de estar "alternativa" nos sítios "alternativos" frequentados por pessoas "alternativas". Geralmente, são uns chatos do caraças. Mas agora não há nada a fazer. Paciência. Também já me habituei ao nome. Não tenho outra... alternativa.

DOIS EM UM

2008-06-06T01:54:00.006+01:00

Apesar de alguma atenção (segundo consta, conseguiram a melhor classificação deste ano até agora na Pitchfork), os No Age têm-se desviado do perigo do hype, mas merecem, sem dúvida, que se fale deles. Depois de uma série de aclamados EPs e ainda um LP que inclui precisamente alguns desses temas anteriores, Weirdo Ripers (2007), acabam de lançar o seu primeiro álbum de originais propriamente dito. Chama-se Nouns e mais não vem do que confirmar que este é um dos mais sólidos nomes actuais na área do punk e do noise, na sequência da descoberta dos Health, no ano passado, ou do novo projecto de Carla Bozulich, os Evangelista, ainda este ano. Absolutamente integrados na cena experimental de Los Angeles, nomeadamente do The Smell, os No Age, como qualquer ser que habite aquela cidade californiana, são altamente influenciados pelos Liars, mas facilmente se destacam por si mesmos. Com grande eficiência constroem um sólido bloco sonoro, onde um verdadeiro caos organizado de distorções e baterias endiabradas se ergue por cima de uma base harmoniosa. Ruidoso, mas dado também a algumas contemplativas deambulações instrumentais, Nouns é um dos álbuns essenciais deste ano. 18/20.
>> "Nouns", No Age (SubPop - 2008)
>> Myspace - No Age

Depois da mudança abrupta de uma sonoridade mais hardcore para uma outra próxima da serenidade pop, cujo ponto de inflexão se deu com Shrink (1998), os The Notwist lançaram há cerca de seis anos um disco muito interessante, Neon Golden (2002), marcado sobretudo pelas texturas electrónicas que imputavam àquelas canções uma grande elevação. No entanto, estes alemães nunca esqueceram as raízes rock que os viram nascer e é precisamente nesse cruzamento com o laptop que o grupo se começou a distinguir. Porém, este The Devil, You + Me está longe da singularidade do trabalho anterior. Cada vez mais simplistas, cada vez mais próximos das convenções do indie rock, apostando mais na parte instrumental do que nas camadas electrónicas, os Notwist não conseguem desta vez surpreender, apresentando-nos um conjunto de temas aceitáveis, mas que não passam do mediano, estando longe da excelência de outrora, portanto. O álbum começa muito mal, com a melosa "Good Lies", seguindo para aquele que é o seu melhor momento, "Where In This World". A partir daqui, há um ou outro tema de maior qualidade, mas o resto, sinceramente, passa-me ao lado. Esperava mais. Mas está bem. 14/20.
>> "The Devi, You + Me", The Notwist (Domino - 2008)
>> Myspace - Notwist

A excepção

2008-06-04T13:04:00.007+01:00

Não tenho - nunca tive - grandes problemas em assumir que nutro uma especial simpatia por Madonna - sim, sim, já tenho o bilhetinho - e, apesar do mais recente Hard Candy ser quanto a mim um dos seus discos mais medíocres, este novo single "Give It To Me" é uma canção do caraças. Pop pura e dura, longe das mariquices indies que nos rodeiam, acompanhada por um vídeo muito bem realizado pelo fotógrado Tom Munro. É a excepção, num álbum onde comanda a regra.

"Give It To Me", Madonna
Hard Candy (2008)

Smells like teen spirit

2008-06-03T11:53:00.013+01:00

Jim Smith e Mika Miko no The Smell

Num ano em que Brooklyn se tem revelado num dos maiores exportadores de hypes de 2008, graças à emergência de um intenso pólo cultural alternativo ao de Nova Iorque, vale a pena recordar uma outra cidade norte-americana, situada na outra ponta dos EUA, que, apesar de não gozar de tão grande mediatismo, é igualmente berço de duas das mais entusiasmantes bandas do momento: os No Age e os Evangelista. Falo de Los Angeles, CA, pois claro. Mas não só a distância separa Brooklyn de LA. Se na primeira, apesar da diversidade sonora dos projectos musicais, é sempre à pop e seus satélites que vamos parar, já na segunda é a área do noise e do punk que mais se evidencia. E (quase) tudo isto se deve a um clube, a um pequeno e decadente espaço chamado The Smell. Depois de algumas mudanças de local e na direcção, o The Smell, actualmente situado na baixa de LA e dirigido por Jim Smith, é casa e palco de uma geração de músicos jovens dados aos ares do experimentalismo rock. Para além das duas bandas que referi inicialmente, também nomes que deram que falar no ano passado, como os Mika Miko, os Health ou os BARR deram por lá os primeiros passos. Aliás, devido a uma certa rotatividade de artistas - sem desprezar as bandas novas - começa a ser comum utilizar-se a expressão "smell bands" (qualquer dos casos anteriores é um exemplo disso mesmo) para se falar dos "habituais" do local. Fundado em 1998, comemora em 2008 10 anos. Não serve bebidas alcoólicas e todos os seus funcionários trabalham em regime de voluntariado. No entanto, depois do fecho de outras casas míticas de LA (PCH Club, Jabberjaw ou The Masque), a este pequeno espaço devemos vários bons momentos da música americana actual.
Eu por cá vou ouvindo a estreia em discos dos No Age, Nouns, e parece-me que temos aqui álbum para os lugares cimeiros das listas de final de ano. De resto, na capa de Weirdo Ripers, uma compilação dos primeiros EPs dos No Age lançada em 2007, lá está o The Smell em plano de fundo. Curiosidade: o título do álbum e o nome da banda foram, de facto, pintados numa das paredes da casa, com a ajuda de Jim Smith, e ainda lá se encontram, conforme se pode ver no vídeo em baixo.

"Boy Void", No Age
Weirdo Rippers (2007)

>> Sobre o The Smell: Myspace, Website

Importa-se de repetir? #1

2008-06-01T19:28:00.015+01:00

Amy, a acossada

"Herdeira da linhagem a que pertencem cantoras como Billie Holiday ou Nina Simone, capazes de exporem um misto de gravidade emocional e vulnerabilidade extrema, é fácil ser moralista com Amy Winehouse. É alguém que se movimenta, quase sempre, no fio da navalha do risível, alimentando as paixões mais desencontradas. Que ela tem demónios, fantasmas e muitos problemas, é por demais evidente. Mas o mais interessante, no seu caso, como no de celebridades semelhantes, é por vezes virar o espelho reflector para o lado de cá, para percebermos quais são os nossos demónios e fantasmas. No final do concerto era perceptível que havia no ar um misto de sensações difíceis de descrever. Mas todos emitiam juízos definitivos. Uns comentavam que sabiam que ela tinha problemas de alcoolismo, mas nunca haviam pensado que seria assim e sentiam-se defraudados. Mas também havia quem achasse que a sua performance desajeitada fazia parte do seu charme. Ao meu lado, alguém dizia que se pudesse a levava para casa, para lhe fazer festas, apelando ao sentido de protecção. A sua vida tornou-se, aos nossos olhos, um livro aberto. Todos projectamos fantasias nela. Todos temos algo a dizer sobre o seu futuro. Vai-se safar. Não se vai safar. Gostamos de destinos traçados. Tragédias. No seu caso, parece evidente, que é alguém que não joga bem ao jogo da fama. As fronteiras entre o que é a exposição pessoal, da sua vida, e a exposição artística, pública, não são nítidas. Por um lado, porque ela própria parece não saber distinguir essas extremidades. Quem já a viu ao vivo, antes de todos os alvoroços, percebe-o. Mas também porque o bordel mediático à sua volta é de tal forma incessante, que deverá ser difícil escapar-lhe. Jon Pareles, crítico de música do New York Times, escrevia no princípio do ano passado - antes portanto dos escândalos terem começado - depois de a ter entrevistado, que sentia que tinha estado perante alguém acossada, que poderia soçobrar perante o ambiente competitivo da indústria do entretenimento. Acossada talvez seja uma das palavras para descrever a Amy Winehouse da noite de sexta no Rock in Rio. Mas cada um terá a sua. Frágil, magnífica, autêntica, verdadeira, descontrolada, decadente, fraude ou trágica, foram algumas das que mais se ouviram, para tentar descrever uma personalidade complexa contra todos os simplismos onde tendemos a enclausurá-la."

>> Victor Belanciano in Público (P2, 1/6/08, pps. 8 e 9)

CLUBBING: Lightspeed Champion + Young Marble Giants + Vampire Weekend + These New Puritans

2008-05-31T14:58:00.017+01:00

O Clubbing de ontem, em colaboração com o festival espanhol Primavera Sounds, era certamente um dos mais ansiados de sempre. Não só por incluir no cartaz 3 das grandes revelações (leiam-se hypes) deste ano - Lightspeed Champion, Vampire Weekend e These New Puritans - mas também por trazer pela primeira vez a Portugal os recém reunidos Young Marble Giants. Uma verdadeira mistura de gerações, tanto em palco como no público. Apesar de esgostado à vários meses é de louvar, contudo, um notório controlo do número de bilhetes emitidos pela organização que permite, finalmente, que se possa circular mais à vontade nos corredores da CdM e nas próprias salas.

Lightspeed Champion. Com o seu grande e indiscreto gorro de esquimó, Lightspeed Champion tinha em mãos a difícil e ingrata tarefa de abrir para os Young Marble Giants, naquela que foi a primeira actuação da noite, na magnífica Sala Suggia da CdM - para mim a melhor sala nacional, a todos os níveis. Acompanhado por uma banda jovem e muitíssimo simpática - de onde se destaca o violinista, responsável pela maior marca identitária da sonoridade do grupo -, LC percorreu alguns temas do seu álbum de estreia, Falling Of The Lavender Bridge, e ainda uma ou outra canção nova (incluindo uma tocada pela primeira vez ao vivo - e a mais fraca do rol apresentado, por sinal). Apesar do inegável talento para a música, contudo, LC não é propriamente um artista extraordinário, o seu álbum não é nada do outro mundo e isso, inevitavelmente, nota-se em palco. Ainda assim, soube estar, soube entreter e fechou a actuação com uma magnífica reinterpretação do seu tema de maior sucesso, "Midnight Surprise", deixando a versão do disco a léguas de distância.

Young Marble Giants. Muito provavelmente - e a ver pelas dezenas de pessoas que abandonaram o concerto a meio - a primeira actuação dos YMG em território nacional não agradou a toda a gente. Eu cá fiquei encantado. Notoriamente envelhecidos - o baterista, por exemplo, mal se podia mexer devido a um problema nas costas -, mas portadores de uma simpatia e de uma serenidade genuina e resplandecente, a banda, formada em 1978, percorreu os temas do seu único álbum editado até hoje, Colossal Youth, e ainda nos brindaram com dois temas novos no final. Naquela pop minimalista apoiada na voz cândida da vocalista Alison Statton, no órgão de Stuart Moxham e ainda numa discreta caixa de ritmos, mas também com alguns traços de contido pós-punk, a banda mostrou porque ainda hoje é uma referência para tanta gente. Sorridentes e comunicativos - ficamos a saber que, em 1981, Moxham esteve em Portugal para receber um prémio por Colossal Youth ter sido o álbum internacional mais vendido no nosso país - tiveram uma performance iluminada e muito equilibrada. Com paragens para pequenas conversas entre cada um dos curtíssimos temas, em pouco mais de uma hora - incluindo um pequeno encore - os YMG inundaram aquela sala deslumbrante de magia e beleza. Velhos mas bons.

Vampire Weekend. Eram a grande atracção da noite, mas para minha grande surpresa foram os primeiros a pisar o palco da Sala 2 - antes, portanto, dos These New Puritans, que acabaram por fechar o Clubbing. Já aqui disse que - tal como para muitos outros e, sabe-se lá porquê, para irritação de outros tantos - os Vampire Weekend são uma das descobertas do ano para mim. Mas não me surpreenderam. Irradiam simpatia, têm inegável destreza musical, mas limitaram-se a fazer o que lhes competia - entreter -, não defraudando expectativas, mas também não as superando. Mesmo assim, este foi, de longe, o concerto mais festejado e concorrido da noite, apesar de não ter durado mais de 45 minutos - como os próprios reconheceram, também não tinham material para mais. Tocaram as decoradíssimas "Mansford Roof", "M79", "Cape Cod Kwassa Kwassa", "Oxford Comma", "One (Blake's Got A New Face)" e fecharam o concerto sob uma memorável chuva das barras fluorescentes que a Optimus distribuia à entrada.

These New Puritans. Já aqui tinha dito que ia estar de pé atrás no concerto dos These New Puritans, depois de ter escutado o fraquinho Beat Pyramid. No entanto, quanto a mim, foram a revelação desta edição do Clubbing. Apoiaram-se sobretudo nos temas mais dançáveis do LP de estreia, deixando de lado os momentos mais dispersos e desiquilibrados, numa actuação forte e que transcendeu a todos os níveis a sonoridade de estúdio, adquirindo ao vivo uma intensidade e um negrume muito mais musculados do que em álbum. Era notório que o público não estava, na sua maioria, familiarizado com os temas - à excepção da incontornável "Elvis" - e o concerto infelizmente ficou marcado por uma desnecessária mosh da rapaziada da frente que chamou a atenção dos seguranças e acabou por desviar a atenção da actuação. Mas conseguiram-me convencer, excedendo largamente aquilo que eu estava à espera. Como se sabe, às vezes até é melhor ter as expectativas em baixo para depois as rever em alta. Foi o caso.

>> Sobre este assunto noutros blogs: Ar de Rocker, Pa Lamber

Colossal Youth

2008-05-30T19:58:00.005+01:00

A poucas horas do Clubbing que vai trazer à Casa da Música Young Marble Giants e Lightspeed Champion, These New Puritans e Vampire Weekend proponho um vídeo, não de qualquer um destes artistas, mas do último single dos The Kills, "Last Day Of Magic". Foi o último concerto a que lá assisti e se os senhores que vão hoje pisar o palco conseguirem pelo menos manter a fibra destes gajos, temos uma bela noite pela frente. Nem precisam de andar à pancada...

"Last Day Of Magic", The Kills
Midnight Boom (2008)

CONCERTOS: Cat Power no Coliseu do Porto

2008-05-29T12:23:00.012+01:00

Isto de ser a "segunda data" tem os seus inconvenientes. Antes do concerto de ontem - e depois do de Lisboa, no Coliseu dos Recreios - a expectativa gerada pelas críticas emocionadas que li por aí aumentaram bastante a minha curiosidade pelo espectáculo de Cat Power, ontem, no Coliseu do Porto. No entanto, aquilo que poderia muito bem ter servido como um pequeno aperitivo acabou por retirar ao acontecimento muitas das surpresas que este tinha para dar. É que pelo que pude perceber o alinhamento foi praticamente o mesmo, o nervosismo e as constantes indicações aos técnicos foram, curiosamente, tal qual se tinha contado, assim como a súbita saída do palco, o discurso, a despedida, o acender das luzes, a incursão pela plateia, a distribuição das rosas e das setlists, a saída do palco, etc, etc. Mas já se sabe que é assim. Nós achamos sempre que somos especiais, que estes tipos nos adoram como público, mas a verdade é que as coisas se repetem mais ou menos em todo o lado, em praticamente qualquer cidade do mundo. Contudo, depois de isto estar bem interiorizado, penso que a Chan Marshall deu um espectáculo muito interessante, musicalmente irrepreensível e, em algumas ocasiões, incrivelmente intenso e emocionante.
Mas comecemos pela senhora em si. Discreta, tímida, delicada, vagueia no palco com os seus pézinhos de lã, deslizando de um lado para o outro como se fosse empurrada pela brisa da ventoínha que estava no chão pousada. Enquanto canta, multiplica-se em complexos movimentos onde se debruça e volta a debruçar sobre si mesma, curvando-se, gesticulando, agachando-se. Encantadora. Depois há cabelo. Fascinante. Longo e sedoso, é manipulado, enrolado e artificialmente atado atrás, acabando sempre por se desfazer naquela face de miúda para que se volte ao mesmo processo vezes sem conta. De facto, dá gosto olhar para uma mulher assim. Quanto à voz, é igualmente magnífica, replecta de formas e texturas, grave, mas capaz de alguns excelentes falsettos nas notas mais altas. Temos artista. Mas isso eu já sabia.
O concerto em si - dominado pelas covers de Jukebox e os êxitos de The Greatest -, sobretudo na primeira parte, não correu da melhor forma, também devido a alguns problemas no som, nunca chegando a passar do morno. Valeu a Dirty Delta Blues Band que, sem dúvida, faz juz ao seu próprio nome, proporcionando momentos sublimes de blues/jazz/rock. As coisas só aqueceram verdadeiramente quando Chan e os seus músicos se começaram a libertar de alguma tensão inicial e explodiam em escaladas sónicas verdadeiramente colossais. "Metal Heart", "Blue" e uma irreconhecível versão de "Satisfaction" foram alguns dos pontos altos da noite. Uma longa noite, por sinal.
Foram mais de duas horas de concerto até chegarmos ao tão comentado final. E, de facto, trata-se de um momento triunfal. Depois de apresentada a banda, Cat pede que se acendam as luzes, que não mais se voltaram a apagar até ao final. Desce do palco, caminha pela plateia, sobe para uma cadeira, olha para as pessoas, cumprimenta-as, sorri, sorri muito. O Coliseu praticamente inteiro de pé para a aplaudir. A acompanhar tudo uma cover magistral de "I've been loving you too long", original de Ottis Redding. Estamos todos unidos, vemo-nos todos uns aos outros e ela vê-nos a nós. Depois, regressa ao seu poiso, distribui o que tem a distribuir, desdobra-se em vénias e agradecimentos e só quando já ninguém está em palco é que finalmente o abandona, desparecendo na cortina negra.
No final de contas, o balanço é positivo. Guardo a imagem de uma pessoa deslumbrante a todos os níveis, recordo-me da agilidade musical da banda, lembro-me daquele final literalmente iluminado. No entanto, houve alguns momentos de marasmo e repetição que retiraram demasiado brilho à noite - e isso foi bem notório a determinada altura quando dezenas de pessoas começaram a abandonar a sala, que no final já estava bem descascada. Mas valeu a pena. Foi diferente. Foi bom.

>> Sobre este tema noutros blogs: Homo Zappiens, Gémeos Saltos Altos
>> Foto reterida deste blog: Aqui No Bonjardim
>> Vídeo reterido deste blog: Back In Lost In Translation

No mundo dos Notwist

2008-05-27T20:23:00.003+01:00

É, para muito boa gente, um dos regressos mais esperados do ano. Depois de um interregno de cerca de 6 anos, os alemães The Notwist voltaram aos discos no ínicio deste mês com The Devil, You + Me (obviamente ainda sem edição nacional), do qual foi já extraído o single "Where In This World". Na sua serena fragilidade é daquelas canções capazes de fazer mexer cá por dentro. Quem aprecia Jay Jay Johanson não lhe deverá ficar indiferente.

"Where In This World", The Notwist
The Devil, You + Me (2008)

DESCOBERTAS NO ESPAÇO: MAPS & ATLASES

2008-05-27T02:03:00.012+01:00

O espaço deles:
myspace.com/mapsandatlases

Por razões académicas e não só sou um rapaz ligado às matemáticas e, como tal, tenho um especial apreço por um estilo a que muito pomposamente os media gostam de chamar de math rock. Recentemente descobri uma banda que vai de certeza agradar a quem gosta de geometrias e simetrias musicais: os Maps & Atlases. São 4 rapazes - mais um caso de uma banda formada nos corredores de uma faculdade de Arte - oriundos de vários pontos dos EUA, mas que se juntaram em Chicago, Illinois, e aí iniciaram, em 2004, as actividades deste interessante projecto que, apesar de já ter sido descoberto por sites influentes como o Pitchfork, está só à espera que uma editora independente pegue neles de forma mais séria. Estão prestes a lançar um novo EP (a 16 de Junho), intitulado You And Me And The Mountain, via Sargeant House, depois de terem auto-editado dois outros curtos discos: Bird Byrniard e Tree, Swallow, Houses. Com a matéria leccionada pelos Can bem estudada, os Maps & Atlases revelam ainda influências de Don Caballero ou Hella, mas provavelmente o nome Battles será aquele que mais rapidamente subirá à memória, em virtude do hype que foi Mirrored no ano passado. No entanto, algumas manobras próximas do indie e do folk dão à sonoridade do grupo uma dinâmica bem menos maquinal do que o costume. Guitarras e baterias tocadas com grande destreza técnica em crescendos progressivos são, portanto, o prato forte das canções que nos dão a escutar, mas espere-se também a presença de voz, baixo e alguma percussão para adicionar um certo colorido à rigidez instrumental.

Maps & Atlases no MTV2 On The Rise

>> Sobre este tema noutros blogs: Yes We Have Bananas, Não Há Açores Nos Açores

"Sea Lion", The Ruby Suns (2008)

2008-05-26T21:20:00.014+01:00

2007 foi um ano interessante para a música, sobretudo por ter colocado nas bocas do mundo uma série de projectos - alguns debutantes, outros que encontraram ali maior exposição - que se caracterizam por fazer uma excelente leitura de géneros próximos do folk através de algumas linguagens típicas da pop. Shins, Beirut, New Pornographers, Iron & Wine, Band Of Horses ou Arcade Fire foram responsáveis por alguns dos mais falados e entusiasmantes álbuns editados no ano passado. Sea Lion, o segundo LP dos neo-zelandezes Ruby Suns, começa por parecer mais um excelente exemplo de uma incursão por esses caminhos, mas acaba por se revelar um exercício bem mais experimental - o que o afasta, desde logo, do consumo de massas dessas bandas - mas não menos interessante.
As primeiras quatro faixas são as de audição mais fácil devido a uma sonoridade bem preenchida, aparentemente inspirada em sonoridades tribais africanas, onde não faltam cânticos e orquestrações de encher o ouvido. Até aqui - e depois de escutados temas como "Oh, Mojave" ou "Tane Mahuta" (esta de tal forma cativante que ninguém diria que é cantada na língua dos indígenas da Nova Zelândia, o Maori) - este Sea Lion poderia muito bem ser o álbum preferido de uns milhares de miúdos com um corte de cabelo estranho, calças justas e sapatilhas All Star. Mas canções como "It's Mwangi In Front Of Me" ou "Ole Rinka" provavelmente afastá-lo-ão das grandes multidões. Recorrendo a uma série barulhos, sons captados na natureza - que agradarão, com certeza, a fãs permissivos de Animal Collective ou de Coco Rosie - e outros instrumentos mais ou menos improvisados, a aparatosa alegria inicial por vezes desemboca em momentos de relativa experimentação onde se exploram outros ambientes e sensações mais estranhos e misteriosos, nunca se perdendo, contudo, o fio à meada.
Tanto lirica como instrumentalmente, a banda aborda uma série de temas relacionados com a Natureza e o meio que a rodeia, o que se reflecte numa pop orgânica e florescente. Apesar de não ser genial, Sea Lion é um álbum extremamente agradável e de rara beleza e placidez, que acaba por se distinguir de outros trabalhos deste estilo precisamente devido a algumas curiosas conjugações de vozes, letras e instrumentos que o afastam de qualquer convenção previamente estabelecida. Uma excelente surpresa. 16/20.

Sea Lion, dos The Ruby Suns
Edição: 4 de Março 2008 (SubPop)
Faixas: Blue Pengui, Oh, Mojave, Tane Mahuta, There Are Birds, It's Mwangi in Front of Me, Remember, Ole Rinka, Adventure Tour, Kenya Dig It?, Morning Sun
MySpace: myspace.com/therubysuns
YouTube: Tane Mahuta, Oh, Majave - La Blogotheque

>> Sobre este tema noutros blogs: Baixa Fidelidade, Pop e Circunstância

The greatest

2008-05-25T17:41:00.004+01:00

Há pessoas que podem até cantar o "Bailinho da Madeira" que o conseguem transformar na mais entusiasmante e surpreendente das canções. A Cat Power não só tem uma voz perfeita que lhe permite cantar o que ela bem quiser, como pode ficar calada durante três horas diante de uma plateia que tem beleza suficiente para dar e vender a cada alminha que estiver à sua frente. Na quarta-feira, no Coliseu do Porto, de certo que não se calará e com certeza que não recorrerá ao cancioneiro tradicional português, mas pérolas como esta não deverão faltar por lá para nos hipnotizar:

"Lost Someone" (James Brown Cover), Cat Power
Ao Vivo no Later... with Jools Holland (2008)

"Beat Pyramid", These New Puritans (2008)

2008-05-23T10:59:00.012+01:00

Começo com uma espécie de declaração de interesses. Tenho uma certa simpatia por esta onda de bandas que retomam o espírito da new rave, nomeadamente pelas Cansei de Ser Sexy, os New Young Pony Club ou até por MIA e outros que tais. Os These New Puritans não se enquadram exactamente nestes moldes, no entanto, já faz algum sentido aproximá-los de uma outra vertente deste estilo, influenciada sobretudo pelo negrume pós-punk dos anos oitenta, que de há uns anos para cá tem vindo a emergir, sobretudo na Grã-Bertanha - falo, claro está, de nomes como os Bloc Party, os Klaxons, os Maximo Park ou, mais recentemente, os Does It Offend You, Yeah? e por aí em diante. Apoiados, talvez demasiado apoiados, pelos media ingleses, estes grupos sofrem evidentemente deste excesso de exposição que os torna em verdadeiros hypes desmedidos. E, claro está, se há quem goste de criar hypes, há também quem adore desfazê-los. A música, às vezes, pouco importa. No entanto, álbuns como Silent Alarm ou Myths Of The Near Future deram-me um grande prazer na audição da altura - apesar de um certo enjôo subsequente.
E é precisamente a emoção que eu sentia ao ouvir esses discos que penso que escapa completamente a este Beat Pyramid. Composto por 16 canções, não ultrapassa, contudo, os 35 minutos de duração. Ninguém diria. Alternando as canções propriamente ditas com uma série de interlúdios - alguns a rondar os 10 segundos - o álbum parece prolongar-se por uma eternidade de confusos jogos de bateria, guitarra e sintetizador. Começa, tal como termina, abruptamente, com os tais interlúdios, compostos por sons dispersos, desintegrados. Lá pelo meio, há outros momentos assim, como "4" ou "H". Acredito que haja ali muita arte, mas, convenhamos, a coisa não resulta. Aliás, quase nada me parece fazer sentido neste álbum. Na tríade inicial "Numerology aka Numbers" - "Colours" - "Swords of Truth" o ambiente até que se compõe (as influências dos Bloc Party e dos Klaxons são aqui evidentes), mas depois disto ora se repetem as ideias iniciais ("C. 16th ±"), ora se entram nalguns confusos delírios negros, pincelados com um noise manhoso que fazem o álbum perder todo o interesse ("En Papier", "Infinity Ytinifni"). Não fosse a excelente "Elvis" e a certa altura já estariamos em Marte. Mas rapidamente se volta ao mesmo: "Mkk3" e "Costume" parecem ter sido retiradas com um pinça dos momentos mais desinspirados dos She Wants Revenge e dos Interpol, respectivamente.
Assim sendo, este "Beat Pyramid" foi para mim uma grande desilusão. Estava à espera do vigor electrónico aliado às descargas rock das bandas britânicas actuais que referi e, sim, saiu-me uma banda que em alguns momentos se debruça para esses lados - sem nunca os superar, é certo - mas, azar, saiu-me também uma banda que me parece, no mínimo, algo desorientada. Pode ser que se safem em palco no próximo dia 30 de Maio, no Clubbing, para o qual já tenho bilhete, mas é certo que de ínicio vão ter ali um espectador de nariz torcido. 12/20.

Beat Pyramid, dos These New Puritans
Edição: 21 de Janeiro 2008 (Domino)
Faixas: ...Ce I Will Say This Voice, Numerology AKA Numbers, Colours, Swords Of Truth, Dopperlganger, C. 16th ±, En Papier, Infinity Ytinifni, Elvis, £4, Navigate-Colours, H., Costume, I Will Say This Twi...
Website: thesenewpuritans.com
Myspace: myspace.com/thesenewpuritans
Youtube: Elvis, Swords Of Truth

Na terra dos ricos

2008-05-23T09:28:00.017+01:00

Os EUA são um país fascinante. Hoje, por curiosidade, ao consultar a lista da Billboard dos álbuns mais vendidos na américa na última semana, deparo-me com Narrow Stairs, sétimo e novo trabalho dos Death Cab For Cutie, no primeiro lugar da tabela. Não era bem isto que eu estava à espera de encontrar ali - não só porque, de facto, não costuma ser este o género de música que o mercado americano consome em massa, mas também porque confesso que não fazia ideia que os Death Cab tivessem esta dimensão. Que bom para eles. Os dois.

"I Will Possess Your Heart", DCFC
Narrow Stairs (2008)

Sob pressão

2008-05-22T13:45:00.009+01:00

Ando a ouvir o Woman As Lovers, dos Xiu Xiu. É o meu primeiro contacto mais sério com esta curiosa banda americana. Ainda não percebi se gosto. Tal como não percebi ainda se gosto desta cover de "Under Pressure", onde Jamie Stewart faz o papel de David Bowie e Michael Gira (ex-Swans, aqui convidado especial) encarna Freddie Mercury. Talvez seja porque não sou um especial fã do original. Mas não me deixa indiferente. De todo.

"Under Pressure", Xiu Xiu
Woman As Lovers (2008)

Amores de 90

2008-05-21T16:17:00.005+01:00

Na semana passada tive a oportunidade de recordar um álbum, de 1999, de que gosto especialmente - This Is Normal, dos islandeses GusGus. Num ano em que as revisitações da disco estão muito bem representadas pelos Hercules And Love Affair, vale a pena relembrar o que se fazia nestas áreas na década passada, depois de bem estudada a lição dada nos '80 pelos Human League. Confesso que entretanto lhes perdi o rasto - parece que ainda lançaram alguns discos depois, inclusivé um no ano passado que me escapou completamente - mas só por esta "Ladyshave" merecem aqui uma breve nota.

"Ladyshave", GusGus
This Is Normal (1999)

TRÊS EM UM

2008-05-21T02:48:00.003+01:00

Em 2007, se um prémio de "mimo do ano" tivesse sido criado, não teria grandes dúvidas em entregá-lo àquele delicioso Everybody, dos The Sea And Cake. Este ano, tal galardão parece estar já assegurado pelos The Helio Sequence e este divinal Keep Your Eyes Ahead. Qualquer álbum que nos faça sorrir merece sempre algum destaque, mesmo que não seja grande coisa. Não é o caso. O quarto LP destes meninos bonitos da SubPop é mais um exercício de pop leve e dinâmica, cheia de sonhos, onde as tristezas se atiram para trás e os olhos estão virados para a frente. Mas tudo muito calma e serenamente. Não há aqui folks solarengo-devairadas à Shins ou à New Pornographers. Trata-se mais de um shoegaze, ainda que plenamente harmonioso. "Hallelujah" é uma daquelas canções capazes de trazer Nosso Senhor à Terra e fazê-lo passear na brisa da tarde. Esperemos que, tal como os The Sea And Cake, passam cá pela nossa terriola - o Meu Mercedes seria também um belo de um espaço para os receber. 17/20.
>> "Keep Your Eyeas Ahead", The Helio Sequence (SubPop - 2008)
>> Myspace - Helio Sequence

Se há estilo musical pródigo em trazer à baila nomes que aparecem tão rapidamente como desaparecem esse estilo é, em sentido lato, a pop electrónica. Os The Teenagers inserem-se bem nesta verdadeira geração "fast food". No entanto, têm o mérito de saber ironizá-la, o que lhes confere até um estilo bem peculiar: letras sarcásticas sobre uma juventude perdida, uma forma de cantar que está mais próxima do "falar" do que outra coisa qualquer e um travezinho francês a adoçicar as electrónicas bem típicas dos ares ingleses (refira-se que os Teenagers são de Paris, mas residem actualmente em Londres). No final de contas, e apesar de globalmente não ser nada de novo, este Reality Check consegue surpreender e marcar uma certa diferença em relação aos seus congéneres. E o segredo parece-me muito simples: estes tipos não se levam muito a sério e construiram aqui uma engraçada paródia sobre si mesmos e, consequentemente, sobre os jovens de hoje. Trata-se de um apetitoso Big Mac, sem grandes truques culinários, mas que acaba por cair melhor que muitas lagostas sem sabor. 15/20.
>> "Reality Check", The Teenagers (XL - 2008)
>> Myspace - Teenagers

A Domino é uma das mais entusiasmantes editoras de música independente e neste All The Rage apresenta alguns dos seus nomes mais sonantes, assim como revelações com álbuns de estreia recente ou para breve. Dos nomes já consagrados, destaque para os The Kills, os Animal Collective e Cass MacCombs (estes três com temas já conhecidos dos últimos álbuns) ou os Arctic Monkeys (que fecham a compilação com uma desapontante cover de "Diamonds Are Forever"). Dos nomes novos, refiram-se os Wild Beasts, que mostram como se pode soar a Mika sem se ser incrivelmente inócuo e a bem agradável "Midnight Surprise", de Lightspeed Champion. Os Clinic, como sempre, brilham mais do que o próprio sol com um excelente tema chamado "Christmas", mas já os Correcto (a "superbanda" que inclui o baterista dos Franz Ferdinand) revelam-se uma imensa desilusão, tal comos os inenarráveis Bonde Do Rolê. A destoar, lá pelo meio de tanto indie rock, há um muitíssimo interessante nome a sair das áreas das electrónicas: Von Südenfed. Não é propriamente o conjunto de canções mais estimulantes da Domino, mas não está nada mal para amostra. 14/20.
>> "Domino Presents: All The Rage", Vários Artistas (Domino - 2008)
>> Myspace - Domino

Juventude perdida

2008-05-20T21:30:00.008+01:00

Aqui há um par de semanas falei da letra de "Time To Pretend", dos muito recomendáveis MGMT. Depois de só agora ouvir a estreia em disco dos The Teenagers, Reality Check, acho que vale a pena também destacar o acutilante texto que acompanha a faixa de abertura, "Homecoming", sobre duas visões opostas sobre o mesmo "amor": a do britânico e a da americana, a do rapaz e a da rapariga. Como este, há neste álbum vários outros exemplos de inspirados poemas sobre os amores e desamores desta juventude ávida por sexo e romance.

[male]"last week, I flew to san diego to see my auntie.
on day one, I met her hot step-daughter.
she's a cheerleader, she's a virgin, and she's really tan.
as she stepped out of her massive car,
I could only notice she was more than fuckable.
I think she was coming back from the game or something,
'cause she was holding those silly pom-poms
on day two, I fucked her, and it was wild.
she's such a slut."

[chorus]
[male] I fucked my american cunt
[female] I loved my english romance
[male] I fucked my american cunt
[female] I loved my english romance
[male] it was dirty, a dream came true
just like I like it, she's got nice tits
[female] it was perfect, a dream came true
just like a song by blink 182

[female] "ok, listen girls:
I met the hottest guy ever.
basically, as I was stepping out of my SUV,
I came face to face with my step-cousin or whatever, who cares?
anyway, he was wearing skinny jeans, had funky hair
and the cutest british accent ever.
straight away, I could tell he was rocker
from his sexy attitutde and the way he looked at me.
mmmmmm, he is totally awesome!
oh my god, I think i'm in love"

[chorus]
[male] I fucked my american cunt
[female] I loved my english romance
[male] I fucked my american cunt
[female] I loved my english romance
[male] it was dirty, a dream came true
just like I like it, she's got nice tits
[female] it was perfect, a dream came true
just like a song by blink 182
[male] I fucked my american cunt
[female] I loved my english romance
[male] I fucked my american cunt
[female] I loved my english romance

[male] "it was so nice to meet you"
[female] "the pleasure was all mine, I do like you
come to cancun for spring break"
[male] "I'll think about it, it could be great"
[female] "and don't forget to send me a friend request!"
[male] "as if!"

"Homecoming", The Teenagers
Reality Check (2008)

TRÊS EM UM

2008-05-12T10:00:00.009+01:00

Cada um o sentirá à sua maneira, mas penso que Third, o terceiro registo dos Portishead, é um dos mais assombrosos álbuns que escutei nos últimos tempos. Não necessariamente o melhor, do ano ou da década como já li, mas, sem dúvida, um dos trabalhos mais singulares editados recentemente. Não vou perder muito tempo a escrever sobre ele, porque acho que as palavras não são, neste caso, boas tradutoras da música em questão. Digo apenas que é um disco sofrido e doloroso. Intemporal. Que merece ser escutado, com atenção e disponibilidade, sem pudores e ideias pré-concebidas. 19/20.
>> "Third", Portishead (Island - 2008)
>> Myspace - Portishead Album 3

Se já tinha achado que o LP de estreia Broken Boy Soldiers (2006) não acrescentava quase rigorosamente nada à discografia individual dos seus componentes (Jack White, Brendon Benson, Jack Lawrence e Patrick Keeler), sobretudo em relação aos White Stripes, com este Consolers Of The Lonely a minha opinião sai reforçada. Vejo os The Raconteurs mais como um passatempo de White & Co. do que propriamente outra coisa qualquer mais séria. E, nesta prespectiva, o disco cumpre bem o seu papel. É um álbum alegre e divertido, replecto de blues e rock'n'roll, bem instrumentado e com alguns temas que cairão rapidamente no esquecimento, mas que, por agora, ainda entretêm o ouvido, como "The Switch And The Spur" ou "Attention". Para pegar de vez em quando. 15/20.
>> "Consolers Of The Lonely", The Raconteurs (XL - 2008)
>> Myspace - Raconteurs

A Kitsuné tem-se vindo a afirmar como uma das mais importantes e influentes editoras francesas da actualidade. Responsável pela edição de álbuns e EPs de alguns dos mais acutilantes projectos da área da electrónica (Digitalism, autoKratz, Crystal Castles) é, no entanto, através das compilações Kitsuné Maison que a editora se tem revelado uma íngreme rampa de lançamento para alguns artistas, bandas e DJs. Contudo, a grande atracção deste capítulo nº 5 é a estreia, em primeira mão, de um tema novo de Fischerspooner, "The Best Revenge", do qual confesso que esperava mais (aquele saxofone que se passeia durante todo o tema causa-me alguma irritação). De resto, não me parece que haja nenhum nome extraordinário a sair desta edição - pode-se, contudo, destacar os Pin Me Down, que têm aqui incluído o viciante single "Cryptic" e cujo álbum de estreia está agendado para breve. De resto, há por aqui boa electrónica, com pés e cabeça (mais pés do que cabeça), para entreter noites de folia . 14/20.
>> "Kitsuné Maison 5", Vários Artistas (Kitsuné - 2007)
>> Myspace - Maison Kitsuné

A arte e o vinil

2008-05-10T23:58:00.000+01:00

Estreou ontem, no Museu de Serralves, a exposição "Vinil - Gravações e Capas de Disco de Artista". Trata-se da enorme colecção privada de Guy Schraenen, que conta (entre outras coisas) com mais de 800 exemplares de capas de vinil desde o início do século XX e que tem como objectivo mostrar não só a forma como a capa do disco foi um veículo de divulgação da arte contemporânea, sobretudo nas décadas de 60 e 70, mas também como o vinil, em si, se tornou numa obra de arte. Em noite de inauguração - ou seja: entrada livre, bar aberto, música alta, alegre confusão - não dá para ver grande coisa, mas acho que qualquer interessado pela música e por aquilo que a rodeia ficará fascinado com esta amostra. Eu cá fiquei e espero voltar (num dia mais calmo).

>> "Vinil - Gravações e Capas de Disco de Artista"
>> De 10 de Maio a 13 de Julho
>> 13 de Maio: visita guiada por João Paulo Feliciano
>> serralves.pt

PEHDTSCKJMBA!

2008-05-08T20:59:00.008+01:00

Vale a pena, vale muito a pena ver com atenção o vídeo da conferência de imprensa de apresentação da Glitter And Doom Tour, pelo próprio Tom Waits. São três minutos e quarenta e cinco segundos do mais refinado dos humores. Genial!

Tom Waits
Glitter And Doom Tour - Conferência de Imprensa

Esperemos que haja por aí uma constelação que inclua a letra "P"...

I don't like tuesdays

2008-05-08T13:49:00.015+01:00

Esta terça-feira, numa conferência promovida pelo BES sobre desenvolvimento sustentado, Bob Geldof disse aquilo que já todos sabemos sobre Angola. Que é um país gerido por corruptos. Que, lá, as assimetrias são escandalosas e vergonhosas. Que há, ali, um potencial imenso de crescimento, mas que as manobras obscuras do governo e de alguns privados não permitem que tal aconteça. Já o sabiamos. Mas Geldof disse-o, inconvenientemente, diante de quem o precisava de ouvir. As declarações irritaram os governantes - os tais corruptos - e deram voz e apoio a muitos angolanos que lutam pela igualdade, mas que na maior partes das vezes são abafados pelo sistema. Mais uma vez, este senhor prestou um serviço ao Mundo. Obrigado.

"I Don't Like Mondays", The Boomtown Rats
The Fine Art Of Surfacing (1979)

>> Sobre este assunto, vale a pena ler a crónica de Miguel Gaspar e o editorial de Paulo Ferreira, na edição de hoje do Público.

"The Age Of The Understatement", The Last Shadow Puppets (2008)

2008-05-07T17:11:00.019+01:00

As personalidades de Alex Turner (Arctic Monkeys) e Miles Kane (The Rascals) cruzaram-se há um par de anos quando a anterior banda deste último, os Little Flames, andavam em digressão com os Monkeys. Consta que se tornaram grandes amigos e decidiram, então, formar uma banda paralela aos seus grupos principais. No entanto, ao contrário de outros "supergrupos" (olhe-se, por exemplo, para os Raconteurs), os The Last Shadow Puppets não são apenas a soma das duas partes que o compõe. Optaram por um conceito. Influenciados pelos ares da década de 60, mais concrectamente pelas canções de Scott Walker, David Bowie e David Axelrod, os dois decidiram recriar aquelas orquestrações maiores do que a própria vida, rebuscadas e propositadamente insufladas, conferindo-lhes um toque moderno e pessoal. Para concretizar a ideia, utilizaram o talento de duas mentes brilhantes - James Ford (Simian Mobile Disco), que assina a produção, e Owen Pallett (Arcade Fire, Final Fantasy), responsável pelos arranjos instrumentais, interpretados pela London Metropolitan Orchestra. O produto final desta colaboração recebeu muito pomposamente o nome de The Age Of The Understatement.
Confesso que quando ouvi o primeiro single, precisamente a faixa-título, fiquei de pé atrás - achei que, tal como penso que acontece um pouco com os Arctic Monkeys, a forma se fosse sobrepor ao conteúdo e todo aquele epicismo se tornasse um tanto ao quanto maçador (não seria a primeira banda a afogar-se no meio de sinfonias colossais - hello Editors?). Felizmente, os meus receios não se cumpriram: os Last Shadow Puppets souberam encontrar um ponto de equilíbrio, onde a inevitável omnipresença de requintadas orquestrações nunca sofoca a música em si, antes promove um grande dinamismo e um revigorante ritmo entre todas as canções. Replecto de acção, um charme irresistível e histórias de mulheres belas e fatais, tal como um bom filme de James Bond, The Age Of The Understatement é puro entretenimento - mas apesar do estilo ser assumidamente retro, a sonoridade que trespassa é bem actual e sofisticada. Estamos, portanto, perante mais um momento de grande vitalidade da pop britânica. Sem serem tão brilhantes com, por exemplo, uns Franz Ferdinand, estes jovens não deixam saudades de uns Oasis ou uns The Verve das épocas áureas.
Destaque final ainda para a agilidade vocal de Alex Turner, que, com aquela sua dicção impecável, se revela fundamental na construção deste imaginário recheado de dramatismo, proporcionando momentos excepcionais, como "Calm Like You" ou "Black Plant". 17/20.

The Age Of The Understatement, dos Last Shadow Puppets
Edição: 28 de Abril 2008 (Domino)
Faixas: The Age Of The Understatement, Standing Next To me, Calm Like You, Separate And Ever Deadly, The Chamber, Only The Truth, My Mistakes Were Made For You, Black Plant, I Don't Like You Anymore, In My Room, The Meeting Place, Time Has Come Again
Webiste: theageoftheunderstatement.com
MySpace: myspace.com/thelastshadowpuppets
Youtube: The Age Of The Understatement, My Mistakes Were Made For You

TRÊS EM UM

2008-05-06T00:53:00.026+01:00

Não sei se este será ou não o melhor álbum dos Clinic - aliás, pouco me interessa a questão -, mas que Do It! é um grande disco, daqueles que penso que qualquer melómano interessado pelas mais inusitadas ramificações do rock apreciará, não me restam grandes dúvidas. Uma vez mais erguendo toda aquela parafrenália de instrumentos (com destaque para os órgãos e os metais), os Clinic construiram um álbum complexo, mas bem cimentado, onde o gosto pela experimentação se faz sempre sentir, nunca se abandonando, porém, a noção de canção. Com os devaneios noise do costume, Do It! surpreende tanto quando o ritmo abranda e se rasteja nos meandros do folk ("Tomorrow", "Mary And Eddie") como quando se acelera o passo para um jazz-punk com laivos psicadélicos (ouça-se a alucinante "Shopping Bag"). Embora longe de ser inacessível, não é um disco de fácil digestão - a cada escuta revelam-se magníficos pormenores que fazem deste um grande álbum de 2008. Penso eu de que. 18/20.
>> "Do It!", Clinic (Matador - 2008)
>> Myspace - Clinic

Em 20 anos muda muita coisa. As pessoas mudam. As circunstâncias mudam. Os Breeders, claro está, também mudaram. Quase duas décadas depois do lançamento de Pod (1990), após várias alterações na formação original e mais ou menos ultrapassados intensos problemas (sobretudo com as drogas), os Breeders parecem ter assentado. Este novo álbum, Mountain Battles, cuja sonoridade vem muito na continuidade de Title K (2002), transparece, precisamente, uma certa sobriedade e equilíbrio. No entanto, não haja grande ilusões - os anos podem passar, as pessoas podem mudar, mas uma mente contorbada nunca vai completamente ao sítio. Imagine-se duas, então! De facto, Kim Deal e sua irmã gémea, Kelley (a quem se junta um baterista e um baixista), parecem estar mais estáveis, mas são precisamente as résteas de psicadelismo atormentado que dão a este álbum um toque muito especial. Mountain Battles é um conjunto de 13 belas canções de tonalidades campestres, onde o apelo da guitarra ainda se faz sentir, embora em doses bem mais comedidas e serenas. Vale mais no individual do que como um todo, mas não deixa de ser excelente disco. "It's The Love" envergonha muitas bandas de indieróque que para aí circulam. 16/20.
>> "Mountain Battles", The Breeders (4AD - 2008)
>> Myspace - Breeders

Atribuir um rótulo de inovação é uma coisa bastante arriscada nos dias que correm, mas acho que faz algum sentido evocá-lo quando se fala d'A Naifa. O projecto que tem como principal característica a leitura do mais tradicional dos estilos portugueses através de uma lente graduada pela pop dá-nos agora um disco novo - e mais um título estupendo -, Uma Inocente Inclinação Para o Mal. E pelo menos musicalmente, a inclinação parece ter sido feita para o lado certo: a banda de Lisboa soube resistir à tentação de se aproximar demasiado da canção popular, preservando e realçando cada vez mais os traços identitários do fado na sua sonoridade. Mas anulado que está o efeito surpresa, Uma Inocente Inclinação Para o Mal não se revela tão surpreendente como os discos anteriores, dando até a impressão de alguma repetição de certas ideias. Ainda assim, este será, provavelmente, o mais consistente dos trabalhos do quarteto - para isso terá contribuído o facto de, desta vez, apenas uma pessoa assinar as letras das canções (Maria Rodrigues Teixeira, uma ilustre desconhecida que cedeu alguns poemas seus à Naifa). "Filha de Duas Mães", o primeiro single, é uma boa amostra do potencial do disco. 15/20.
>> "Uma Inocente Inclinação Para o Mal", A Naifa (Lisboa - 2008)
>> Myspace - A Naifa

CONCERTOS: José González no Sá da Bandeira

2008-05-01T22:18:00.013+01:00

(Foto retirada deste blog)

Foi um excelente concerto, o de José González, ontem, no Teatro Sá da Bandeira, no Porto. Uma surpreendente sala esgotada acolheu, desde logo, Sean Riley & The Slow Riders, a banda de Braga cujo trabalho pessoalmente não conhecia, mas que mais do que justificou todos os elogios que li sobre eles.
González, de barba aparada, sorriso tímido e o ar pacato e simpático que lhe conhecemos, subiu ao palco por volta das 22h15. Sentou-se numa pequena cadeira, da qual não arredou até ao encore, e debruçou-se carinhosamente sob a sua guitarra - o amor que este tipo tem pelo instrumento sente-se a milhas de distância. "Vai Zé", exclamava alguém na plateia. Bastou Gonzalez começar a percorrer as cordas da guitarra, explorando-a, multiplicando os seus dedos com uma agilidade fora do comum, para já toda a plateia estar rendida a este sueco encantador. Ao fim de três ou quatro canções, discretamente, entraram em palco dois músicos para o apoiar com percussão: uma rapariga na voz e na caixa de madeira, o outro nos tabores de congo e ainda nas teclas. Transpondo para o palco a mesma ambiência que cria em álbum, González sabe dar um espectáculo emotivo, intenso e equilibrado, alternando momentos de forte pujança instrumental (sobretudo do magnífico In Our Nature (2007), como a assombrosa versão de "Teardrop" e "Killing For Love", que se aproxima muito da perfeição) com outros mais intimistas e minimais (aqui destaca-se claramente o disco de estreia, Veneer e, evidentemente, a decoradíssima "Heartbeat").
O momento alto da noite foi, pelo menos para mim, "Cycling Trivialities", a longa faixa (destaca-se desde logo das restantes, que raramente ultrapassam os 3 minutos de duração) que encerra o último trabalho. No final, a seguir ao encore, ainda alguém gritava "Love Will Tear Us Apart", mas as luzes acenderam-se logo depois. Foi um concerto curto, não chegou sequer há hora e meia, mas muito compensador. Era precisamente aquilo que eu estava à espera. E ainda bem que não houve surpresas.

Os últimos e os primeiros

2008-04-29T00:28:00.007+01:00

Enquanto por aqui se vai escutando o muitíssimo agradável The Age Of The Understatement, dos The Last Shadow Puppets, vale a pena relembrar aquela que é notória e assumidamente a maior referência do projecto de Alex Turner e Miles Kane: Scott Walker (e os extintos Walker Brothers), aqui numa versão de "Jackie" de Jacques Brel - artista que, aliás, Scott deu a conhecer ao público americano na década de 60 através de uma série de canções originais do artista belga (falecido em 1978) reinterpretadas na televisão e que foram reunidas numa compilação chamada Scott Walker Sings Jacques Brel, de 1981, re-editada em 1995 pela Polygram. A qualidade não é a melhor, mas ressalva-se o essencial.

"Jackie", Scott Walker
Scott Walker Sings Jacques Brel (1981)

Aqui há gato

2008-04-23T11:27:00.022+01:00

Este homem é grande, muito grande. E por isso até é de estranhar que ele tenha um disco novo e quase nem se dê por nada... Chama-se Back To The Cat, é o oitavo álbum de Barry Adamson em quase vinte anos de carreira a solo (para além disso, entre outros, Adamson é um ex-membro dos Magazine e dos Bad Seeds "de" Nick Cave) e o sucessor de um magnífico tesouro de dimensões cinematográficas editado em 2006, Stranger On The Sofa.

"Spend A Little Time", Barry Adamson
Back To The Cat (2008)

Un regalo

2008-04-17T17:02:00.011+01:00

Os The Breeders voltaram este ano aos discos, depois de, em 2002, quando tudo fazia crer que o projecto estava arrumado, terem regressado com uma nova formação (da anterior restou apenas Kim Deal, dos Pixies, à qual se juntou a sua irmã Kelley, um baixista e um baterista) e um álbum de originais, Title TK. Agora, seis anos passados, Mountain Battles, o quarto LP desde 1988, editado em Março, via 4AD, vem mostrar que os Breeders estão tão activos e iluminados como sempre. Lá pelo meio, há uma faixa que não pode deixar de ser notada. Chama-se "Regalame Esta Noche" e não só tem um tempero latino, como é cantada na língua de Cervantes. Não é o melhor momento do álbum, mas agrada-me bastante. Acredito que a opinião não seja unânime.

"Regalame Esta Noche", The Breeders
Mountain Battles (2008)

Havia de ser sempre assim

2008-04-17T00:19:00.010+01:00

Vale a pena dar uma vista de olhos à nova campanha da CD-GO de discos editados pela 4AD, Matador, XL, Beggars e Too Pure. Quase tudo a 7,95€. Havia de ser sempre assim. Mas não é.

TRÊS EM UM

2008-04-16T08:29:00.007+01:00

Primeiro os Vampire Weekend, depois os Hercules And Love Affair, agora os MGMT. Nenhuma das novas bandas que ouvi até agora desta nova fornada vinda de Brooklyn me desiludiu. E talvez até tenham sido os MGMT que mais me surpreenderam. No entanto, comecei por nem ligar grande coisa a Oracular Spectacular. Nas primeiras escutas, achei aquilo tudo muito bonito, sim, interessante, sim, mas não houve propriamente um click imediato, como tinha acontecido com os Vampire Weekend e H&LA, que foram verdadeiros amores à primeira vista. Com o passar do tempo e o aumento das audições, tudo aquilo começou a fazer sentido para mim. Contrariamente ao que tenho lido, não me parece que este seja um álbum fácil e "comercial". Parece-me precisamente o oposto. Um disco arriscado, que combina diversos tipos de estilos, fazendo invulgar uso de referências do rock e da folk de décadas passadas e uma electrónica que, sem nunca se sobrepor aos restantes instrumentos, convive com estes de forma harmoniosa. "Weekend Wars", "Kids" ou "4th Dimensional Transition" são excelentes exemplos da diversificação sonora do álbum, ainda que me pareçam fazer todo o sentido juntos. Refrescante parece-me ser um bom termo, ainda que redutor, para caracterizar o álbum. Brilhante seria outro. 18/20.
>> "Oracular Spectacular", MGMT (Columbia - 2008)
>> MGMT - Myspace

Acredito que os Elbow, apesar de já terem uma considerável dimensão no Reino Unido, mais tarde ou mais cedo explodirão para o mundo (tal como, por exemplo, os Blonde Redhead explodiram no ano passado). Já deram provas seguras de fazerem uma pop cuidada e acutilante, cheia de boas influências (Guy Garvey, o líder da banda, afirmou há uns meses que os Elbow não poderiam existir sem os Radiohead) e um travezinho britânico muito saboroso. Mas provavelmente não será com este The Seldom Seen Kid, o quarto álbum de originais, que isso vai acontecer. Não quer isto dizer que este seja um registo menor (pelo contrário), mas, de facto, este novo álbum, editado em Março passado, não é de consumo imediato. Mais próximo da sonoridade de bandas de trave mais acústico e orquestral, como os Divine Comedy e, claro, dos Radiohead da fase incial de Pablo Honey ou The Bends, este é um disco intimista, recheado de belíssimos temas e uma escrita madura e inteligente. Lá mais para o fim, perde um pouco da subtileza inicial, mas o balanço final é claramente positivo. Destaque para o fortíssimo primeiro single "Grounds For Divorce" e o charme emanado em "Audience With The Pope". 16/20.
>> "The Seldom Seen Kid", Elbow (V2 - 2008)
>> Myspace - Elbow

O álbum de estreia de Duffy é um bom exemplo de como, por vezes, uma excelente voz não chega para fazer um excelente álbum. A rapariga tem umas cordas vocais do outro mundo (e de outro tempo), não há a menor dúvida sobre isso, mas é preciso mais alguma coisa para se construir um disco e que não passe somente pela nostalgia de uma voz fenomenal. Esse "mais alguma coisa" que, por exemplo, Amy Winehouse conseguiu em Back To Black. Rockferry, apesar de alguns belos temas, nunca chega a superar o brilhantismo do single que anda nas bocas e nos ouvidos do mundo, "Mercy". Esperava-se, portanto, mais de Bernard Butler, ex-Suede, que assina a produção do trabalho (e que este ano também não convenceu totalmente na ajuda que deu aos Sons & Daughters em This Gift). Mas, ainda assim, não se perca de vista este maravilhoso timbre soul... 13/20.
>> "Rockferry", Duffy (Mercury - 2008)
>> Duffy - Myspace

"Antidotes", Foals (2008)

2008-04-15T23:50:00.012+01:00

Antidotes, como qualquer primeiro álbum de uma banda em que se aposta tudo, terá (já está a ter) a difícil tarefa de lidar com as diferentes expectativas que se criaram em volta dos Foals nestes últimos tempos. Aqueles que estavam à espera de uma continuação das festividades dançantes de temas como "Hummer" (que, tal como "Mathletics", não está, nem poderia estar, no alinhamento final) ficarão inevitavelmente desiludidos com o disco, pois o quinteto inglês está mais preocupado em explorar e desenvolver a sua sonoridade do que propriamente em entreter. E ainda bem. É que se já todos sabiamos que os Foals têm a fórmula certa para animar as hostes, restava saber se por detrás de tanta festa havia lugar para algo mais, para um estilo próprio que justificasse tanto alarido. E há, sem dúvida. E esse estilo está muito mais próximo do prog de uns Battles do que de qualquer onda new-ravista que por aí ande (aliás, algumas comparações que têm sido feitas são absolutamente despropositadas). Os Foals estão mais perto de serem engenheiros do que bobos da corte. Com surpreendente agilidade instrumental, mergulham-nos numa alucinante viagem de cerca de 45 minutos ao seu mundo muito peculiar, recorrendo a percussão, sobretudo bateria, sopros metálicos aqui e ali, e uma dose contida de sintetizadores. No entanto, são as guitarras eléctricas de Yannis Philippakis (também vocalista) que dominam toda esta interessante mutação do rock. "É suposto elas soarem como insectos. Como uma nuvem de insectos que forma estranhas harmonias", segundo Philippakis. E é verdade - se o resto dos instrumentos confere aos Foals um sólido bloco sonoro, são as guitarras que dão ao álbum uma dinâmica muito especial, como finos raios de luz que se formam em todos os sentidos e direcções num imenso espaço negro. Geometrizado, mas não simétrico, Antidotes é um álbum rigoroso e bastante uniforme, ainda que, sem nunca se sair de um determinado estilo, haja lugar para temas mais uptempo ("Cassius", "Two Steps, Twice"), outros mais contemplativos ("Heavy Water", "Big Big Love") ou deambulações instrumentais ("Like Swimming"), sem que nunca se perca o interesse e o vigor. Foals, not fools, portanto. 18/20.

Antidotes, dos Foals
Edição: 14 de Abril 2008 (Sub Pop/Atlantic)
Alinhamento: The French Open, Cassius, Red Socks Pugie, Olympic Airways, Electric Bloom, Balloons, Heavy Water, Two Steps Twice, Big Big Love (Fig 2), Like Swimming, Tron
Website: wearefoals.com
MySpace: myspace.com/foals
Youtube: Cassius, Balloons

Parabéns atrasados

2008-04-14T01:35:00.005+01:00

Hoje é dia 14 de Abril. Foi há quase uma semana (dia 8) que os Micro Audio Waves venceram um dos mais importantes prémios do Qwartz Electronic Music Awards (que, apesar de recentes, pelo que percebi, até têm alguma relevância no meio especializado da música electrónica) e, até hoje, a notícia parece ter passado totalmente ao lado de todos os meios de comunicação social em Portugal - foi preciso passar por um blogue aqui do lado para saber dela. Uma única notícia sobre o assunto é o resultado da minha pesquisa no Google News. Curiosamente, essa mesma notícia (do Disco Digital) tem um erro de palmatória. É que os MAW venceram na categoria de "Melhor Canção" com o tema "Longue Tongue" e não com "Down By Flow", conforme é noticiado. Bela divulgação. Parabéns os MAW pelo prémio, sem dúvida merecido, já que "Longue Tongue" é, de facto, uma belíssima canção.

CONCERTOS: The Kills na Casa da Música

2008-04-13T04:34:00.002+01:00

Este é um daqueles momentos pelo qual penso que qualquer pessoa que ande por estes coisas da blogosfera já passou - a sensação de que qualquer coisa que se escreva sobre uma experiência vivida não descreverá, nem de perto nem de longe, aquilo que na altura se sentiu. O concerto dos The Kills na Casa da Música foi há umas horas atrás e a única frase que faz algum sentido na minha cabeça é: que grande concerto! Foi a primeira vez que os vi ao vivo e devo dizer que tudo aquilo que se diz sobre as suas actuações é totalmente verdade: a tensão, os olhares, o toque, a paixão, a sedução. Tudo isso e mais alguma coisa que não sei bem o que é, mas que passa por um estado físico muito intenso, está lá, em doses contidas, mas está lá. Com duas guitarras apenas e uma caixa de ritmos responsável por todas as batidas que se ouvem na sala, Alison Mosshart e Jamie Hince deram cerca de uma hora e meia de concerto que mais do que provou que esta é uma das mais estimulantes bandas que por aí anda. Não sou nada bom com alinhamentos, mas posso dizer que o concerto começou com "URA Fever" e, a partir daí, fomos invadidos por um conjunto de canções que pareciam ter sido feitas à medida para tocar ali, naquele momento, naquela pequena sala. O destaque foi para o novo álbum, Midnight Boom e, por isso mesmo, o concerto teve um interessante toque dançável. "Cheap And Cheerful", claro, foi uma das mais entoadas, tal como "Tape Song" e "Last Day Of Magic", que se revelaram outros dois pontos altos. "Goodnight Bad Morning", inevitavelmente, fechou o concerto antes do encore. De No Now retomaram-se as magníficas "The Good Ones" e "No Now". As recordações de "Wait" e "Fried My Little Brains", de Keep Your Mean Side foram também recebidas com muitas palmas entusiasmadas (sobretudo a segunda). No curto encore, de apenas duas músicas, abriram com a estonteante "Love Is A Deserter" e fecharam com outra que sinceramente não consegui identificar, mas que terminou o concerto de forma esmagadora com um solo de guitarra de Jamie Hince que culminou em catarse total. Com o Clubbing completamente esgotado (não havia um único bilhete à venda desde há algumas semanas, nem mesmo para os bares), os The Kills, sem serem especialmente comunicativos com o público, já que a constante interacção entre os dois é um dos elementos chave do espectáculo, cumpriram todas as expectativas e deixaram-me completamente rendido (embora tenha ficado com a sensação de que nem todos na plateia tenham partilhado desta opinião). E pronto, não disse nada daquilo que queria, por isso aconselho vivamente a que, se não foram à CdM, não hesitem em ir vê-los para a próxima.

Quanto aos The Whip, cumpriram, sem deslumbrar, e mostraram-se atá mais eficazes ao vivo do que no desiquilibrado álbum de estreia, X Mark Destination. Ainda assim, fizeram algumas pessoas pular com "Trash", que encerrou a actuação.

The good ones

2008-04-12T14:00:00.016+01:00

Durante esta semana, para além da estreia em disco dos Foals e de Duffy, peguei numa compilação de 2006 que, vá-se lá saber porquê, me passou completamente ao lado na altura. Chama-se Monsieur Gainsbourg Revisited e é um magnífico disco de tributo a Serge Gainsbourg que conta com covers cantadas em inglês de temas do cantor francês, falecido em 1991, por artistas como Franz Ferdinand, Cat Power, Portishead, The Rakes, Tricky ou Michael Stipe. Mas como hoje é dia de Clubbing e, em particular, de The Kills na Casa da Música deixo aqui a faixa que o duo-maravilha reinterpretou para este álbum, "I Call It Art" (que, no original, se chama "Le Chanson de Slogan").

"I Call It Art", The Kills
Monsieur Gainsbourg Revisited (2006)

A verdade da mentira

2008-04-10T22:22:00.011+01:00

Já provavelmente todos a conhecem, mas vale a pena ler com atenção a letra de "Time To Pretend", a faixa de abertura (e primeiro single) de Oracular Spectacular, a auspiciosa estreia discográfica dos MGMT. Penso que era exactamente isto que todos aqueles que tentaram escrever sobre a vida de uma rockstar queriam dizer e não conseguiram. E estes tipos alcançaram o feito... fingindo, precisamente. É que quando Andrew VanWyngarden (voz e guitarra) escreveu os versos desta canção e Ben Goldwasser (teclas) a compôs ambos tinham acabado de entrar para o primeiro ano da faculdade, longe de imaginarem que eles próprios se tornariam nas estrelas que faziam de conta ser. Hoje, eles cantam a verdade que outrora foi mentira. E essa é a grande ironia de "Time To Pretend".

I'm feeling rough, I'm feeling raw, I'm in the prime of my life
Let's make some music, make some money, find some models for wives
I'll move to Paris, shoot some heroin and fuck with the stars
You man the island and the cocaine and the elegant cars

This is our decision to live fast and die young
We've got the vision, now let's have some fun
Yeah, it's overwhelming but what else can we do
Get jobs in offices and wake up for the morning commute?

Forget about our mothers and our friends
We were fated to pretend
To pretend
We were fated to pretend
To pretend

I'll miss the playgrounds and the animals and digging up worms
I'll miss the comfort of my mother and the weight of the world
I'll miss my sister, miss my father, miss my dog and my home
Yeah, I'll miss the boredom and the freedom and the time spent alone

But there is really nothing, nothing we can do
Love must be forgotten, life can always start up anew
The models will have children, we'll get a divorce
We'll find some more models, everything must run its course

We'll choke on our vomit and that will be the end
We were fated to pretend
To pretend
We were fated to pretend
To pretend

I said yeah, yeah, yeah
All right yeah, yeah, yeah
I said yeah, yeah, yeah
Ah yeah, yeah, yeah

"Time To Pretend" (Ao Vivo no Later With Jools Holland)
MGMT

Little boxes on the hillside...

2008-04-09T01:36:00.007+01:00

Está quase! É já no próximo dia 14 de Abril, segunda-feira, às 22h40, que a RTP2 vai começar a exibir a 3ª Temporada de Weeds, que não é mais do que a melhor série de televisão que anda por aí desde há algum tempo. A partir de agora o que se quer é que o fim-de-semana passe depressa.

"Litte Boxes", The Shins (Cover de Melvina Reynolds)
Intro de Weeds (T3, E6)

Saltos de alegria

2008-04-09T00:16:00.009+01:00

O álbum pode não ser grande coisa, este pode não ser o melhor tema dos Goldfrapp, mas o vídeo realizado por Dougal Wilson para "Happiness", o 2º single a sair de Seventh Tree, é uma verdadeira delícia. Vale a pena ver, sobretudo agora que a chuva voltou e estamos todos a precisar de alguns raios de sol.

"Happiness", Goldfrapp
Seventh Tree (2008)

A última encomenda

2008-04-08T15:30:00.015+01:00

Na semana passada, uma vez que não há ainda data de lançamento para Portugal, encomendei, via HMV, a aguardada estreia discográfica dos Foals, Antidotes. Confesso que foi com alguma emoção que hoje abri a caixa do correio e lá estava um pequeno quadrado de cartão com o meu nome e morada inscrito. No entanto, o meu sorriso esbateu-se depois de aberto o invólucro. Sem qualquer tipo de almofadagem, como é costume nestas coisas, o álbum nem sequer estava plastificado. Conclusão: caixa riscada em vários sítios e o pequeno aro redondo que segura o CD totalmente partido, o que fez com o dito estivesse solto e à sua mercê lá por dentro. Já não é a primeira vez que isto me acontece. E é algo que me irrita profundamente, pois se há coisa com que eu sou piegas é com os meus discos. Não sei se a culpa é da HMV (embora ache que o álbum não estava suficientemente protegido), do pessoal dos aviões ou dos CTT. Mas sei que provavelmente da próxima vez, se ainda não tiver sido cá editado, bem que me vou deixar destas manias de querer ter o prazer de ouvir certos álbuns pela primeira vez em suporte físico. Menos uns troquitos para a editora, a distribuidora e a transportadora.

Em relação há música em si, ainda nem sequer pus o disco a girar, mas estou com as expectativas bem elevadas, devido a coisas como esta:

"Balloons", Foals
Antidotes (2008)

Clubbing a dobrar em Maio

2008-04-06T21:21:00.013+01:00

Maio não vai ter um, mas dois Clubbing. Um no dia 3, outro no dia 30 (os programas completos podem ser consultados aqui). E cada um melhor que o outro. O primeiro terá o nome pesado e sonante dos alemães Einstürzende Neubauten, já o segundo, em colaboração com o festival espanhol Primavera Sounds, contará, para além dos recém unificados Young Marble Giants, com algumas das mais excitantes e mediatizadas bandas da actualidade: Vampire Weekend, These New Puritans e Lightspeed Champion. Mui bien!

"Stella Maris", Einstürzende Neubauten & Meret Becker
Ende Neu (1996)

Rotações semanais

2008-04-03T00:40:00.019+01:00

Depois dos Vampire Weekend e de Hercules And Love Affair mais um projecto vindo de Brooklyn começa a ser rodado aqui por casa: o LP de estreia dos MGMT, Oracular Spectacular (impressões iniciais bem positivas). O novo dos ELBOW, The Seldom Seen Kid, também terá direito a primeiras escutas esta semana, depois do apetite estar mais do que aguçado com o single de apresentação "Grounds For Divorce". Tempo ainda para recordar um disco extroardinário de 2006, Death Of The Party, dos alemães KUDU - pop electrónica escurinha e sensual como se quer. Em baixo fica a sugestão do vídeo realizado para a faixa "Bar Star". E já agora: para quando um álbum novo?

"Bar Star", Kudu
Death Of The Party (2008)

"Midnight Boom", The Kills (2008)

2008-04-01T19:24:00.010+01:00

Depois do punk cinzento e minimal de No Now (2005), eis que os THE KILLS dão um ligeiro retoque de cosmética na sua sonoridade e pintam este Midnight Boom com cores bem mais vivas e quentes do que as anteriores. Mas se muitas vezes estas mudanças trazem consigo uma certa artificialidade, os Kills conseguiram preservar intactos os seus traços identitários, sobretudo aquele rock aguerrido e carnal que faz de "VV" e "Hotel" uma das mais estimulantes duplas da actualidade. No entanto, as maiores surpresas esgotam-se logo nas duas primeiras faixas (e dois primeiros singles), "URA Fever" e "Cheap And Cheerful", que são, de facto, as grandes "inovações" deste curtíssimo álbum (não chega sequer aos 34 minutos de duração) - o primeiro revela uma interessante incursão por géneros próximos do trip-hop e o segundo é um irresistível momento ravista que quase parece um cântico de cheerleading. Os restantes temas são magníficos, mas acabam por se orientar todos mais ou menos pela mesma linha (é evidente a influência Yeah Yeah Yeahs), não surpreendendo propriamente, apesar da nova conjugação dos escassos instrumentos do costume (voz, guitarra e caixa de ritmos) que dá origem a um ambiente mais dançável e fluído. Não significa isto, porém, que Midnight Boom não seja um excelente álbum. Mais do que isso. É um álbum marcante (e altamente viviante) - será, com certeza, um daqueles que, no final do ano, quando olharmos para trás, nos vamos recordar imediatamente. 16/20.

Midnight Boom, dos The Kills

Edição: 10 de Março 2008 (Domino)
Faixas: URA Fever, Cheap And Cheerful, Tape Song, Getting Down, Last Day Of Magic, Hook And Line, Black Balloon, M.E.X.I.C.O.C.U., Sour Cherry, Alphabet Pony, What New York Use To Be, Goodnight Bad Morning.
Website: thekills.tv
Myspace: myspace.com/thekills
YouTube: URA Fever, Cheap And Cheerful

TRÊS EM UM

2008-03-31T14:00:00.027+01:00

É, de facto, um caso de amor, este novo projecto de Andrew Butler, Hercules And Love Affair. Muitíssimo bem produzido, o álbum recupera e revisita alguns dos estilos mais marcantes da música de dança das últimas décadas, do disco ao house, acrescentando-lhes cuidadas orquestrações que fazem com que o resultado final seja muito mais orgânico do que maquinal e bem mais moderno do que revivalista. Das várias presenças vocais destaca-se, evidentemente, a participação de Antony, cujo timbre se enquadra na perfeição com as batidas programadas por Tim Goldsworthy (co-produtor do álbum e um dos donos da DFA, juntamente com James Murphy, dos LCD Soundsystem). "You Belong", "Athene" ou, claro, "Blind" serão, com certeza, faixas muito rodadas por essa noite fora. Outra grande revelação. 16/20.
>> "Hercules And Love Affair", Hercules And Love Affair (DFA, 2008)
>> Myspace - H&LA

Confesso que não estava especialmente expectante em relação a este novo álbum dos MAGNETIC FIELDS. Por razões pessoais, sobretudo: não sou grande apreciador de álbuns conceptuais (ainda que 69 Love Songs seja uma bela de uma excepção à regra) e, mais ainda, um álbum de distorções não é coisa que me estimule por aí além. Este Distortion tinha, portanto, tudo para ser um disco que me passaria ao lado, mas acabou por se tornar uma bela supresa. A questão das distorções é aqui incontornável, o álbum é feito delas, do início ao fim, mas, supreendentemente, a banda de Stephin Merritt consegue um disco acessível, consistente e cheio de boas canções. Começa muitíssimo bem, com "California Girls", uma espécie de paródia aos Beach Boys, e termina melhor ainda com a extraordinária "Courtesans". Pelo meio, há outros bons momentos ("Zombie Boy" é uma das minhas preferidas), uns mais conseguidos que outros , há as referências jesusandmarychainianas do costume, mas também devaneios bem interessantes. 16/20.
>> "Distortion", Magnetic Fields (Nosesuch, 2008)
>> Myspace - Magnetic Fields

Os HOT CHIP são uns grandessíssimos impostores. Apresetam-se com singles e vídeos do calibre de "Ready For The Floor", fazem-nos crer que canções daquelas são dignas de um grande álbum de pop electrónica criativa e sumarenta e depois sai-nos uma barretada como esta que é Made In The Dark. Ainda assim, nada a apontar ao seu início: abre com a empolgante "Out At The Pictures", prossegue com o exotismo distorcido de "Shake A Fist" e desemboca em "Ready For The Floor", uma das mais deliciosas canções do ano. Depois disto, é praticamente sempre a descer. "We're Looking For A Lot Of Love" e "Touch Too Much" são duas imensas mediocridades R&B, ao nível das mediocridades R&B importadas das tabelas da Billboard americana; "Made In The Dark", "Whistle For Will" e "In The Privacy Of Our Home" são três monótonas baladas quase-acústicas que desafiam a paciência de qualquer um; e o resto, sobretudo "Touch Too Much" e "Hold On", aceita-se, mas nunca atinge a excelência inicial - nem nada que se pareça. Aproveite-se os singles, esqueça-se o álbum. 11/20.
>> "Made In The Dark", Hot Chip (EMI, 2008)
>> Myspace - Hot Chip

Possessão

2008-03-22T23:59:00.002Z

Os DEATH CAB FOR CUTIE são uma daquelas bandas com que eu simpatizo imensamente sem saber muito bem explicar porquê. Eu sei que não há ali nada do outro mundo, reconheço que aquilo tudo possa soar tudo muito repetitivo, chatinho, às vezes, até, mas quando ouço qualquer canção destes tipos de Seattle fico com um sorriso estampado na cara. Têm um single novo, chama-se "I Will Possess Your Heart" (título típico de um tema dos DCFC) e é uma das faixas que faz parte de Narrow Stairs, o sétimo álbum da banda, que será lançado no próximo dia 13 de Maio. Tem mais de 8 minutos de duração, mas acho que vale a pena:

(vídeo não oficial)

Midnight Affair

2008-03-16T16:40:00.008Z

Este fim-de-semana Midnight Boom e Hercules And Love Affair foram os álbuns escolhidos para começar a girar na minha velhinha aparelhagem Sony, que deve estar bastante contente depois de ter passado uns dias a rodar uma imensa mediocridade chamada Made In The Dark, dos Hot Chip. Devo dizer que o primeiro, dos The Kills, apesar das poucas audições (prevêem-se mais 37296), é desde já um dos meus discos do ano. Quando ao segundo, ainda não lhe dei a devida atenção, mas parece-me que a coisa vai no bom caminho. E mesmo não sendo um especial fã da voz de Antony e daquelas constantes lamechices sobre a sua infância sofrida, confesso que a atmosfera disco de "Blind" já se entranhou nos meus ouvidos:

MIL PALAVRAS #7

2008-03-07T13:07:00.015Z

Alison "VV" Mosshart
por Marvin Scott Jarret (Nylon, 2008)